Programas de tv,desenhos animados,astros e musicas que
deixaram lembranças isso você recorda junto a radio lucweb
na abertura do nosso bau de recordações ,seja bem-vindo!!!!
The Human League é uma banda britânica de New Wave/Synthpop formada no final da década de 1970 (1977), tendo atingido grande popularidade na década de 1980 e regressado depois em meados dos anos 90. Originalmente um grupo pós-punk de sintetizadores de Sheffield, Inglaterra, sua composição tem-se alterado ao longo dos anos, sendo que o único membro original ainda na banda é o vocalista e compositor Philip Oakey. Em seu repertório, destacam-se "Heart like a Wheel", "Human", "Don't you Want Me", "(Keep Feeling) Fascination" e "Open your Heart". As primeiras estrelas mundiais da Synth pop, a Human League, estavam entre as primeiras e mais inovadoras bandas a invadir a corrente pop em uma onda de sintetizadores e ritmos eletrônicos, seu casamento de melodias infecciosas e tecnologia de ponta demonstrando enorme influência Inúmeros atos seguindo em seu rastro.
O grupo foi formado em Sheffield, Inglaterra, em 1977, pelos integrantes de sintetizadores Martyn Ware e Ian Marsh , que anteriormente se juntaram como dupla Dead Daughters. Depois de um breve mandato como o Futuro , um período durante o qual eles adicionaram e perderam o sintetizador Adi Newton e o vocalista Philip Oakey , Eles rebatizaram a Liga Humana . O trio gravou uma demo e tocou suas primeiras datas ao vivo. As apresentações de slide do "diretor de imagens" Adrian Wright rapidamente se tornou um componente-chave de suas performances.
Depois de assinarem com o selo indie Fast, a Human League lançou seu primeiro single, "Being Boiled", em 1978. Um pequeno sucesso underground, foi seguido por uma turnê em apoio ao Siouxsie & the Banshees . Depois de um 1979 EP, o instrumental A Dignidade do Trabalho , o grupo lançou seu primeiro esforço de corpo inteiro, Reproduction , um trabalho escuro, denso influenciado pela maior parte por Kraftwerk . O Travelogue seguiu o ano seguinte e alcançou o Top 20 do Reino Unido. Ainda assim, as tensões internas obrigaram Ware e Marsh a abandonar o grupo no final de 1980, altura em que formaram Heaven 17 . Sua partida forçou Wright a aprender a tocar o sintetizador; Ao mesmo tempo, Oakey recrutou o baixista Ian Burden , bem como um par de adolescentes, Susanne Sulley e Joanne Catherall , para lidar com tarefas vocais adicionais.
O primeiro single da Human League , de 1981, "Boys and Girls", alcançou o Top 50 britânico . Gravado com o produtor Martin Rushent , o seguidor mais esperto de "Sound of the Crowd" caiu apenas no Top Ten. Seu próximo single, "Love Action", alcançou o número três, e depois de acrescentar o ex- Rezillo Jo Callis , a Liga emitiu "Open Your Heart", outro hit. Ainda assim, sua verdadeira descoberta foi "Do not You Want Me". O single clássico, bem como o álbum pai Dare! , Ambos encabeçaram suas cartas respectivas em Inglaterra, e foram sobre transformar-se vitórias importantes nos EU também. Seguiu-se uma visita aos Estados Unidos, Mas a música nova era extremamente lenta na próxima. Depois de um disco de remix de Rushent , Love and Dancing , a Human League finalmente emitiu o Fascination de 1983 ! EP e marcou um par de sucessos com "Mirror Man" e "(Keep Feeling) Fascination".
A muito aguardada Hysteria finalmente apareceu em meados de 1984, anunciando um som mais forte do que os lançamentos anteriores da Liga Humana . O registro não conseguiu igualar o enorme sucesso de Dare! , No entanto, com o único "The Lebanon" ganhando airplay insignificante. O grupo logo entrou em hiato por tempo indeterminado, e Oakey registrou um 1985 de solo LP com o famoso produtor Giorgio Moroder intitulado simplesmente Philip Oakey & Giorgio Moroder . Para a surpresa de muitos, a Liga Humana ressurgiu em 1986 com Crash , produzido pela dupla de Jimmy Jam e Terry Lewis .
Em 1990, a banda lançou seu último álbum para a Virgin Records, Romantic? . Até agora, os membros de longa data Adrian Wright e Ian Burden, juntamente com o novo recruta Jim Russell, todos tinham deixado a banda, embora Jo Callis voltasse a tocar em algumas sessões e co-escreveu duas músicas. O registro foi o último da banda com o longa marca Virgin. Como um trio que consiste em Oakey , Sulley e Catherall , eles finalmente assinaram com o rótulo EastWest e teamed com o produtor Ian Stanley para Octopus de 1995 . O álbum foi amplamente despercebido, tanto em casa e no exterior, com o single "Stay With Me Tonight" emitido exclusivamente no Reino Unido
O interesse no synth pop e post-punk durante o início dos anos 2000 permitiu ao grupo o álbum Secrets de 2001 , que viu o grupo atualizar seu som inicial, uma cobertura de imprensa considerável. Em 2002, gravações inéditas do Futuro e da embrionária Human League foram compiladas para A Hora Dourada do Futuro . Steady touring continuou por vários anos, como documentado em Live at the Dome . Além disso, houve performances de Dare! Em sua totalidade e um Steel City Tour com o céu 17 e companheiros Sheffield nativos ABC . A Liga Humana manteve-se ligada às suas raízes locais no estúdio também. Credo , lançado em 2011, foi produzido por companheiros Sheffield nativos I Monster . A antologia de carreira A Very British Synthesizer Group foi emitido cinco anos mais tarde, promovido com datas de desempenho em toda a Europa.
Um novo álbum, Credo foi lançado em março de 2011. Ele alcançou o n º 44 na UK Albums Chart . O primeiro single do álbum, " Night People " foi lançado em 22 de novembro de 2010, mas não conseguiu entrar no mainstream UK chart. Entretanto alcançou o No. 25 no gráfico Indie BRITÂNICO. O acompanhamento single "Never Let Me Go" foi lançado no Reino Unido em 1 de março de 2011, no entanto na Alemanha, Suíça e Áustria, "Egomaniac" foi escolhido como o segundo single. Uma edição de vinil duplo de Credo foi lançado em 25 de julho de 2011, juntamente com o download de "Sky", o terceiro single do álbum.
No final de 2012, a banda realizou o "XXXV Tour" na Europa e no Reino Unido, para comemorar 35 anos de existência. Os shows foram aclamados pela crítica. O Daily Telegraph do Reino Unido disse que "é uma boa noite de entretenimento, como é provável que você encontre em qualquer lugar do planeta". Em março de 2014, "Do not You Want Me" voltou ao Top 20 do UK Singles Chart , graças a uma campanha de mídia social dos fãs do Aberdeen FC , que venceu a Scottish League Cup na semana anterior. Eles adotaram a canção como um canto de terraço, citando seu meio-campista Peter Pawlett com a letra mudou para "Peter Pawlett Baby". Em 2016, a banda anunciou sua turnê "A Very British Synthesizer Group" na Europa e no Reino Unido eo lançamento da antologia multi-disco do mesmo nome.
FONTES: https://www.allmusic.com/artist/the-human-league-mn0000895443/biography
https://pt.wikipedia.org/wiki/The_Human_League
ERA : UM PROJETO MUSICAL FUTURISTA
Era é um projeto musical criado pelo francês Eric Levi, antes membro do grupo de glam rock Shakin' Street.[1]
Suas músicas, geralmente cantadas em latim, misturam música clássica, ópera e canto gregoriano com outros estilos contemporâneos. Músicas em inglês foram ganhando espaço a cada novo álbum, e no CD Reborn há também faixas cantadas emárabe.
História
O primeiro álbum teve grande sucesso comercial. A música Motherfoi usada na trilha sonora do filme Alta Velocidade [2] (2001), deSylvester Stallone. E na Austrália, a música Ameno foi usada na campanha "The Power of Yes" (O Poder do Sim) da Optus Telecommunications. Ele também conta com algumas faixas que foram compostas por Eric Levi antes do surgimento do grupo e que foram utilizadas na trilha sonora do filme Les Visiteurs, de 1993. A musica Divano ficou bem conhecida no Brasil, pois fazia parte da trilha sonora da telenovela Um Anjo Caiu do Céu. Muitas vezes o grupo, que já vendeu mais de 4 milhões de cópias na França e 12 milhões ao redor do mundo, apresenta vestes e armas da Idade Média nos seus concertos. O universo visual de Era é o complemento de sua inspiração musical, utilizando sinais e sentimentos próximos aos religiosos, explorando uma dimensão universal, um universo de emoções, espirituais e místicas.
A música Enae Volare Mezzo foi por muito tempo usada pelo lutador russo Fedor Emelianenko na sua entrada ao ringue.
Seu estilo pode ser descrito como new age e pode ser considerado similar ao de artistas como Enigma, Gregorian, Deep Forest e Enya.
Alguns componentes do grupo são cátaros e católicos , e no clipe da música Enae Volare Mezzo percebemos forte influência mística docatarismo.
Ao ser estabelecido o programa de história e de francês (respectivamente a Idade Média e o estudo de um romancemedieval) dos alunos do segundo ano do ensino secundário naFrança, o estudo das músicas de Era foi incluído no currículo dos cursos de música.
Integrantes
Eric Lévi *
Guy Protheroe
Lena Jinnegren
Eric Geisen [3]
Florença Dedam
Murielle Lefebvre
Chester Thompson
Lee Sklar
Phil Collins
Daryl Stuermer
Irene Bustamante
Discografia
Era (1996)
Infinity (1998)
Era 2 (2000)
The Mass (2003)
The Very Best of Era (2005)
Reborn (2008)
Classics (2009)
The Essential (2010)
Classics II (2010)
Vídeos Musicais
Ameno (1997)
Mother (1997)
Enae Volare Mezzo (1998)
Misere Mani (2000)
Divano (2000)
Infanati (2000)
The Mass (2003)
Looking for something (2003)
Reborn (2008)
Prayers (2008)
Referências
↑ Universal Music France | Artiste | ERA (em francês). Página visitada em 1 de Novembro de 2008.
↑ Driven (2001) - Soundtracks (em inglês). Página visitada em 1 de Novembro de 2008.Fonte:Wikipedia
Ouvir boas músicas é excelente e para você que esta procurando algumas músicas do Era veja algumas!
SucessoUm dos grupos de maior sucesso na Europa é o grupo Era que mescla a musica erudita e gótica com o rock e o pop, pode ser chamada de estilo New Age já que suas musicas são suaves e com sons instrumentais como flauta, violão, harpa, teclado entre outros e também por ter a presença de vozes etéreas fazendo um som muito lindo.Suas musicas são cantadas em uma língua imaginaria mais que tem uma grande semelhança com o latim, também tem umas com a letra em inglês e também foi gravado um CD com faixas cantadas em árabe.
InícioO grupo foi criado por Eric Levi, que já fez parte do grupo Shakin Street. Suas musicas foram usadas em diversos lugares como, por exemplo, a música Mother que formou a trilha sonora do filme Alta Velocidade, a música Ameno foi usada na campanha “O poder do Sim” realizada pela Optus Telecommunications.
A faixa mais conhecida de Eric aqui no Brasil com certeza é Divano que foi utilizada na novela Um Anjo Caiu do Céu.
MúsicasSuas músicas, apresentações e até mesmo os clipes realizados pela banda sempre tem uma inspiração, uma ênfase religiosa, tanto é que seus componentes são cátaros, para quem não sabe são as pessoas que acreditam que Deus é responsável somente pela criação do mundo espiritual como sentimentos e não do mundo material e também há os que são católicos tradicionais.
Algumas MúsicasAbaixo temos uma lista de algumas musicas da banda Era para que você possa conhecer um pouco mais e ao final da lista temos o vídeo das três principais que foram citadas no texto acima.
Segue a lista abaixo:
After Thousand Words
After Time
Ameno
Angel
Avemano
Cathar Rhythm
Come – Into My World
Dark Voices
Devore Amante
Divano
Don’t Go Away
Don’t U
Don’t You Forget
Ebae Volare
Enae Volare
Enae Volare Mezzo
Era
Hymne
I Believe
I’m No Angel
If You Shout
Impera
In Fine
Infanati
Infinty Ocean
Kilimanjaro
Looking For Something
Madona
Mirror
Misere Mani
Mother
Omen Sore
Prayers
Reborn
Ritus Pacis
Sempire D’amor
Sentence
Sinfoni Deo
The Champions
The Mass
Voxifera
História da Televisão
POR CAMILA CAMARGO
Quem nunca se pegou falando algum jargão do tipo
“é brinquedo não”, “é mara”, “isso é uma vergonha”, “fala Lombardi”,
depois de ter visto na televisão? Sem dúvida, a televisão revolucionou o mundo,
influenciou comportamentos, marcou décadas e hoje é o meio de comunicação
com maior penetração e importância no mundo,
mesmo depois da popularização da Internet. No Brasil,
a televisão virou um fenômeno desde que
a primeira transmissão foi feita no ano de 1950. No ano de 2008,
de acordo com o IBOPE, 93% das residências do país
possuem aparelho de televisão, já o número de casas
com Internet não passava de 23% da população.
Era uma vez...
Atualmente, é difícil acreditar que a televisão era
um artigo de luxo e que a imagem não passava de alguns
chuviscos difíceis de decifrar.
Mas, tempo passou e,
assim como outros de meios de comunicação,
a televisão se popularizou, a tecnologia evoluiu,
o preço diminuiu e ela conquistou a preferência de todo o mundo.
Assim como várias invenções brilhantes,
a televisão contou com o trabalho de vários pesquisadores
ao longo de anos até estar pronta para transmitir seus sinais
aos telespectadores.
As primeiras transmissões experimentais foram
feitas em meados da década de 1920.
Experimentos realizados em 1926 na Inglaterra,
Japão e nos EUA em 1927 marcam o início
das transmissões de imagens e sons.
Como a televisão foi desenvolvida por várias pessoas,
em diferentes lugares do mundo,
não há um consenso acerca da primeira transmissão oficial,
mas o que se sabe é que a empresa ATT
foi uma das pioneiras ao realizar
uma transmissão na cidade de New York,
mas na época (1927), somente algumas pessoas
tiveram acesso à transmissão.
Já na década de 1920, as primeiras celebridades
começaram a surgir e a fazer muito sucesso.
O Gato Félix é considerado o primeiro personagem
a ter sua imagem veiculada na TV em 1928.
Ele era utilizado para a regulagem dos aparelhos transmissores,
já que era em preto e branco,
naquela época as cores perfeitas
para o ajuste dos equipamentos recém inventados.
O desenho do gato foi feito em papel
e transmitido ao longo de duas horas por dia
e as imagens recebidas
eram de apenas dois centímetros de altura.
Nunca mais parou
As imagens transmitidas nos anos 20
eram de baixíssima resolução,
tendo em vista que eram de aproximadamente 60 linhas.
Hoje, as televisões analógicas têm resolução
de aproximadamente 480 linhas.
Mas depois da primeira transmissão nos anos 20,
os avanços tecnológicos nunca mais pararam
e a evolução das TVs também não.
A década de 1930 serviu para a lapidação da televisão.
Eventos como a Segunda Guerra Mundial,
de certa maneira, ajudaram a alavancar o
desenvolvimento dos aparelhos e tecnologias de transmissão,
pois as pesquisas realizadas na época foram intensas.
Grandes emissoras também já haviam surgido na década de 30.
Canais como a BBC, CBS e CGT
abriam as portas para a transmissão de programas
e eventos esportivos.
Os aparelhos de TV já começavam a ser produzidos em larga escala,
mas eram poucas as pessoas que tinham acesso a ele,
tendo em vista que
o rádio ainda era o meio de comunicação predominante
e os preços ainda eram proibitivos.
Nos anos 30, as telas do televisor
dificilmente ultrapassavam as cinco polegadas,
desta forma era difícil assistir a alguma coisa.
Muito tamanho e pouca imagem nas TVs dos anos 30
A partir desta década, a resolução das imagens melhorou consideravelmente,
passando das 60 linhas para até 405.
A Europa e EUA estavam na dianteira da tecnologia e,
já no ano de 1936, a coroação do rei Jorge VI
é considerada a primeira transmissão ao vivo
da história da televisão e assistida por
mais de cinquenta mil pessoas em Londres, na Inglaterra.
O tamanho diminuiu e a tela aumentou
O Boom
Historicamente, o boom da televisão foi nos anos de 1950.
Os eletrodomésticos invadiram os lares dos estadunidenses
e ídolos como Elvis Presley davam fôlego ao American Way of Life.
Antes disso, em 1940,
foi realizada a primeira transmissão em cores
que se tem notícia e as transmissões esportivas
e os primeiros telejornais começaram a ganhar destaque.
Ainda na década de 50, milhares de pessoas já tinham
acesso à TV nos EUA, Europa e Ásia e, para alegria dos brasileiros,
ela desembarcou por aqui com a ajuda do empresário Assis Chateaubriand.
A TV já fazia parte da família e da mobília
Tupi or not tupi?
A rede Tupi, criada em 1950, foi a primeira emissora de televisão do Brasil e reinou absoluta ao longo de muitos anos. Para fazer sua ideia decolar,
Chateaubriand trouxe dos EUA 200 aparelhos de TV
e os espalhou pela cidade, onde quem passava pela rua
era “hipnotizado” pelas imagens e
sons do mais novo invento a desembarcar em terras tupiniquins.
A explosão da televisão no Brasil pode ser observada
seis anos após sua chegada.
No ano de 1956 o país já possuía o expressivo
número de 1,5 milhão de aparelhos.
A invenção do controle remoto no
início dos anos 50 impulsionou a compra de
televisores no mundo inteiro e também,
revolucionou a forma com que se assistia à televisão.
As emissoras agora tinham um forte concorrente,
o botão da emissora rival a poucos centímetros de distância,
desta forma precisavam ter uma programação diversificada e
de alta qualidade para atrair telespectadores e, claro, anunciantes.
Ao vivo e a cores
Mesmo com os rumores de transmissões coloridas
desde os anos de 1940,
somente em 1950 e 60 é que a TV em cores
se popularizou no EUA e Europa.
No Brasil, no ano de 1963,
foi feita uma transmissão experimental em cores,
mas somente nos anos 70 elas chegaram
oficialmente à casa de alguns brasileiros.
Transmissões ao vivo já eram comuns,
mas coloridas somente em 1972,
com a transmissão de uma festa típica da
cidade de Porto Alegre pela TV Difusora.
No final dos anos 70 a televisão em cores já
começa a se popularizar no Brasil. Já nesta década,
o mundo pode ver o Brasil ser Tri-campeão da Copa do Mundo,
o fim da Guerra do Vietnã, o fim dos Beatles,
os desenhos Speed Racer e Pica-pau e se sentir
como nunca interligado com o mundo
por meio do mais poderoso veículo de comunicação até o momento.
A queridinha do Brasil
Depois de ficar colorida e com melhor resolução,
a partir dos anos 70 e 80 a televisão apenas passou por
uma fase de aprimoramento, tendo em vista que novas emissoras
surgiram e mais satélites para a transmissão foram lançados.
Porém, até hoje, utilizamos praticamente o mesmo modelo de
transmissão criado nos anos de 1920: o analógico.
Novos aparelhos foram surgindo ano a ano e os
modelos com som estéreo já estavam disponíveis desde o fim dos anos 80.
Depois disso, o investimento em telas com
cada vez maior resolução virou a “bola da vez” e
as TVs de tela plana, plasma e LCD
chegaram ao mercado já no fim dos anos 90.
O fato é que grandes artistas, eventos, acontecimentos e a
própria história da humanidade foi transmitida e
assistida pela televisão. Do preto e branco ao Full HD,
a televisão não para de se reinventar e lançar tendências.
Quem vê as fotografias dos televisores com 5 polegadas,
acha engraçado que hoje temos a oportunidade de
assistir em telas de mais de 50 polegadas.
Além do tamanho das telas, o que está mudando é a forma e a
qualidade com que podemos assistir à televisão.
A transmissão digital marca a nova era dos
meios de comunicação e integra o computador e
sua interatividade com a televisão e seu poder de alcance.
Nem todos sabem, mas a televisão digital já era estudada e
aprimorada desde os anos de 1970, no Japão.
O formato HDTV, que foi adotado na transmissão da
TV aberta no Brasil a partir de 2006 é o modelo japonês.
Contudo, a TV por assinatura já havia adotado o
formato digital desde o ano de 1998,
mas a interatividade prometida ainda não havia chegado.
O que muda com a TV Digital?
A TV Digital, implantada há pouco tempo, difere em vários aspectos da analógica, utilizada desde 1920. A principal diferença está na qualidade da imagem, som e interatividade.
Por ser transmitida via satélite, as ondas que seu televisor recebe
dificilmente sofrem interferências,
desta forma os famosos chuviscos e
“fantasmas” viraram coisa do passado.
Além de melhorar a transmissão,
a TV Digital permite que a imagem transmitida tenha muito mais definição,
já que é possível ter mais de 1080 linhas de resolução.
O som também acompanha a melhoria das imagens,
pois há mais canais de áudio que acompanham a transmissão das imagens.
Além disso, a prometida interatividade,
que ainda não chegou por completo ao Brasil,
faz parte das novidades oferecidas pela TV Digital.
Para acompanhar a chegada do novo formato de TV,
os aparelhos precisam estar à altura da tecnologia de transmissão.
Por isso, a cada dia novidades impressionantes
surgem no mercado, como as televisões Full HD,
com mais de 100 polegadas,
como o modelo TH-103PZ600U da Panasonic,
telões e muito mais, sem contar os Home Theater que
transformam qualquer transmissão num espetáculo.
FONTE:http://www.tecmundo.com.br/projetor/2397-historia-da-televisao.htm
De volta ao passado: fotos mostram como a Disney fez “Alice no País das Maravilhas”
Às vezes ainda me maravilho com os tesouros que a internet guarda. Outro dia postei aqui um vídeo que mostrava mestres da arte trabalhando em 1915, lembra? E hoje esbarrei com imagens da época em que “Alice no País das Maravilhas”, clássico lançado pela Disney em 1951, ainda estava sendo feito!
Pelas fotos, dá para ver como os ilustradores e animadores usaram a menina Kathryn Beaumont (também responsável pela voz de Alice) como modelo e inspiração para a visão do estúdio sobre a personagem criada por Lewis Carroll.
Suas feições e posturas foram usadas em algumas das cenas mais icônicas do filme, como a cena do chá com o Chapeleiro Maluco ou o jogo de croquet em que animais fazem as vezes de tacos e bolas.
O uso de modelos nos desenhos clássicos da Disney era bastante comum. Basta passear um pouquinho na web para ver o rosto original da Branca de Neve ou da Malévola. Encontrei até um vídeo de Helene Stanley, que também serviu de modelo para Cinderela, dançando e fazendo movimentos suaves para ajudar a equipe de animadores de “A Bela Adormecida”.
fonte:http://www.daquidali.com.br/blogdaeliana
Homenagem a Bill Bixby,
da série O Incrível Hulk
ABRINDO O BAÚ
-MAMONAS ASSASSINAS
Mamonas Assassinas no auge do sucesso, os anos 90
Unanimidade entre crianças, adolescentes e adultos nos anos 90, Mamonas Assassinas foi o maior grupo de rock cômico da América Latina. A irreverencia, as letras bem humoradas e o som diferenciado levaram a galera a loucura em 1995.
O grupo começou tocando em 1990 na periferia de São Paulo com o nome Utopia, os irmãos Sérgio Reoli (bateria) e Samuel Reoli (baixo) mais Bento Hinoto (guitarra) formavam um power trio que tocava covers de bandas como Legião Urbana, Os Paralamas do Sucesso, Titãs, Ultraje a Rigor e Rush.
No meio de uma apresentação em julho de 90 o público pediu para tocarem uma música do Guns ‘n’ Roses, como não sabiam a letra, pediram para um espectador subir ao palco para ajudá-los, esse cara arrancou altos risos da platéia com sua performance divertida e debochada, o nome dele era Alecsander Alves (Dinho). A partir dessa data Dinho caiu nas graças do trio e passou a integrar o grupo, com sua entrada levou junto o amigo Júlio Rasec (teclado).
Aos poucos, os integrantes começaram a perceber que as palhaçadas e músicas de paródia que faziam nos ensaios para se divertirem eram mais bem recebidas pelo público do que os covers e as músicas sérias. Começaram introduzindo devagar nos shows algumas paródias musicais, com receio da aceitação do público, mas eles perceberam que o público aceitava muito bem as músicas escrachadas, foi ai a chave para o sucesso da banda.
Através de um show em Guarulhos conheceram o produtor musical Rick Bonadio e entregaram a ele um disco com duas canções, Pelados em Santos e Robocop Gay… A partir daí a banda se tornou o maior fenômeno da música brasileira nos anos 90.
As apresentações do grupo nos programas de TV foram memoráveis, os shows eram meteóricos, além de cômicos os cinco rapazes eram músicos talentosos. Tocavam cerca de 8 vezes por semana!!!
No fatídico dia 2 de março de 1996 enquanto voltavam de um show em Brasília, o jatinho Learjet em que viajavam, chocou-se contra a Serra da Cantareira numa tentativa de arremeter voo matando todos que estavam no avião. O enterro, no dia 4 de Março, foi acompanhado por mais de 65 mil fãs. Me lembro que não tive aula na escola por luto. Assim terminava a história meteórica e estrondosa do maior grupo que o Brasil conheceu.
Curiosidades sobre os Mamonas Assassinas
Conheça cinco fatos curiosos sobre a história da banda:
1) Os irmãos Sérgio e Samuel Reoli fundaram, em 1989, o que seria a base dos Mamonas Assassinas. Uma banda chamada Utopia tinha proposta de entrar no mundo do rock com composições próprias e covers de outros artistas.
2) No auge do sucesso, os Mamonas Assassinas bateram o recorde da banda RPM ao venderem 2 milhões de cópias do disco de estreia em apenas oito meses de trabalho.
3) No início da carreira, a banda cobrava cerca de R$ 8 mil por apresentação. Não demoraria muito para que o cachê disparasse para R$ 70 mil.
DIVULGAÇÃO
4) Os Estados do Acre e Tocantins foram os únicos do Brasil que não tiveram tempo de receber um show ao vivo do grupo.
5) Antes de optarem por Mamonas Assassinas, Dinho, Sérgio, Samuel, Bento e Júlio cogitaram outros nomes para o grupo. Coraçõezinhos Apertados, Um Rapa da Zé e Tangas Vermelhas estavam na lista de opções.
fontes: http://www.bolsademulher.com/celebridades/ google
Atores da 'Escolinha do Professor Raimundo' que já Morreram
Postagem original do blog
Hipersessão
O programa de humor criado por Chico Anysio na TV Globo começou no fim da década de 80 como quadro no 'Chico Anysio Show', em 1990 tornou-se diário nos fins de tarde, as17h30, e nas noites de Sábado, depois da novela das 8.Ficou no ar até 1995.
Em 1996, por curto período foi exibido no horário de almoço aos Domingos.E em 2001 voltou as 17h00 e no fim do mesmo ano foi extinto.
Eles tiraram Nota 10 no Humor, no Talento, na Humildade e na Caridade de Trazer Alegria a tantos lares brasileiros.Agora continuam brilhando na eternidade de suas obras, na memória saudosa de seus admiradores.
Confira uma lista com os artistas da 'Escolinha do Professor Raimundo' que já partiram para a outra vida:
Professor Raimundo
Chico Anysio
*1931 +2012
Joselino Barbacena
Antônio Carlos Pires
*1927 +2005
Sandoval Quaresma
Brandão Filho
*1910 +1998
Eustáquio
Grande Otelo
*1915 +1993
Samuel Blaustein
Marcos Plonka
*1939 +2011
Bertoldo Brecha
Mário Tupinambá
*1932 +2010
João Bacurinho
Olney Cazarré
*1945 +1991
Rolando Lero
Rogério Cardoso
*1937 +2003
Baltazar da Rocha
Walter D'Ávila
*1911 +1996
Dona Bela
Zezé Macedo
*1916 +1999
Célia Caridosa de Melo
Nádia Maria
*1931 +2000
Dona Clara
Nélia Paula
*1930 +2002
Galeão Cumbica
Rony Cócegas
*1940 +1999
Milha
Paulette
*1960 +1993
Gaudêncio
Ivon Cury
*1928 +1995
Bill Bebes
Geraldo Alves
*1935 +1993
Seu Simões
Carvalhinho
*1927 +2007
Rui Barbosa Sá Silva
José Vasconcelos
*1926 +2011
Simplício Carneiro
Robert Roney
*1939 +2010
Pedro Pedreira
Francisco Milani
*1936 +2005
Waldemar Motta
Colé Santana
*1919 +2000
Pedro Vaz Caminha
Luiz Carlos Tourinho
*1964 +2008
Dona Escolástica
Lupe Gigliotti
*1927 +2010
George Savalles
Carequinha
*1915 +2006
Filho de Dom Corleone
Alexandre Marques
*1957 +1996
Dom Corleone
Alfredo Murphy
*1929 +1993
Natanael
Arthur Costa Filho
*1927 +2003
Professor Eteovaldo
Dary Reis
*1926 +2010
Dona Ofélia
Estellita Bell
*1911 +2005
Atanagildo
Milton Carneiro
*1923 +1999
Mazarito
Costinha
*1923 +1995
Diretor Xavier
Luís Delfino
*1921 +2005
Porteiro Belzonte
Silveirinha
*1923 +2012
A turma do balão Magico!!
Produzido em São Paulo, o infantil misturava números musicais, sorteios e desenhos animados, com a apresentação da Turma do Balão Mágico.
CURIOSIDADES
Em 1982, Tob, Mike e Simony foram convidados pela gravadora CBS para formar o grupo musical infantil A Turma do Balão Mágico. O disco do grupo foi um sucesso e, no ano seguinte, a TV Globo convidou Simony para estrelar o programa Balão Mágico.
Outra música que fez sucesso entre a criançada da época foi Superfantástico, uma composição de Ignacio Ballesteros e Edgard Poças, interpretada pela Turma do Balão Mágico. Os versos iniciais davam o tom de fantasia: “Superfantástico amigo! / Que bom estar contigo / No nosso balão! / Vamos voar novamente / Cantar alegremente / Mais uma canção!
Os avós de Simony Benelli Galasso eram donos de um circo em São Paulo, onde ela viveu a sua infância. Com o fim do Balão Mágico, Simony comandou atrações como Nave da Fantasia, na antiga TV Manchete, e Dó, Ré, Mi, Fá Sol, Lá, Simony, no SBT.
Vimerson Cavanilas, o Tob, saiu do grupo em 1985 e foi substituído pelo menino Ricardinho. Tob gravou um disco solo, treinou futebol no Palmeiras, foi produtor da Bandeirantes e, depois, tornou-se ator de teatro.
Michael Biggs, o Mike, é filho do inglês Ronald Biggs, que ficou famoso após ter assaltado um trem pagador na Inglaterra. Ele viveu refugiado no Rio de Janeiro por cerca de 30 anos.
Filho do cantor Jair Rodrigues, Jairzinho ficou no Balão Mágico até o final. Depois de emplacar, ao lado de Simony, o hit Coração de Papelão, foi estudar música nos Estados Unidos. Em 2000, voltou com um disco solo e adotou o nome artístico de Jair Oliveira.
EVOLUÇÃO
Ainda em 1983, poucos meses depois da estreia, Balão Mágicosofreu algumas mudanças: o texto ficou sob responsabilidade de Gabriel Mendes, com direção de Edi Newton, coordenação de Geraldo José Gurjão e supervisão de Nilton Travesso. Além disso, o programa ganhou mais meia hora na programação da emissora, passando a ser exibido também aos sábados, com 1h40 de duração.
No início, Balão Mágico era comandado por dois apresentadores: Simony, com 6 anos na época, e Fofão, um misto de homem, cachorro e ser intergaláctico, interpretado pelo artista plástico Orival Pessini. Inicialmente, Fofão não falava, e a pequena Simony traduzia os sons que seu inseparável companheiro emitia. Com o tempo, os dois passaram a dialogar.
Nessa fase, Simony sempre aparecia em cena envolvida com as lições da escola, enquanto Fofão, sentindo falta de brincar com a companheira, procurava um novo amigo com quem dividir seu tempo. Foi então que entrou para a turma do Balão Mágico o Fofinho, boneco de pano confeccionado por Fofão, idealizado por Orival Pessini e interpretado por Tob, integrante do grupo musical Turma do Balão Mágico – criado em 1982 e do qual Simony fazia parte. Mike, outro integrante do grupo infantil, também participava da atração.
Em setembro de 1983, Balão Mágico ganhou mais uma hora de duração. As brincadeiras e sorteios foram mantidos. Castrinho estreou no programa com o personagem Cascatinha, lançado no humorístico Chico City (1973), um menino dentuço e barrigudo. Um ano depois, em 1984, tornou-se integrante do programa a menina Luciana Benelli, de 4 anos, que substituíra Simony durante suas férias e passou a comandar a atração ao lado dela. A lourinha cantava músicas como Eu Quero Fazer Pipi, Papai, que fez muito sucesso com a criançada.
Ainda em 1984, o programa ganhou novo cenário, mas o fiel balão azul continuava em cena, sempre pronto para subir. Além das brincadeiras habituais, Simony, Fofão e Fofinho passaram a dar dicas de mágicas, crochê e atividades artesanais.
Em 1985, depois de dois anos afastado da televisão, o ator Ferrugem voltou às telas interpretando o boneco Halleyfante, ou simplesmente Fante, um robô que brincava ao lado de Fofão, Simony, Tob, Mike e Jairzinho, que também entrou para o Balão Mágico naquele ano. O personagem Fante foi criado pelo publicitário Marcelo Diniz, e sua principal missão no programa era defender a ecologia. Ele foi elaborado em função da passagem do cometa Halley pela órbita da Terra.
Nos últimos meses de exibição do programa, enquanto Xou da Xuxa (1986) estava em fase de produção, Balão Mágico foi apresentado apenas por Cascatinha e Jairzinho, com texto de Wilson Rocha.
Balão Mágico saiu do ar em 1986 para dar lugar ao Xou da Xuxa.
Direção: Rose Nogueira; Edi Newton
Direção das atrações musicais:Edi Newton
Supervisão: Nilton Travesso
Período de exibição:07/03/1983 – 28/06/1986
Horário: 11h
Periodicidade: segunda a sexta; segunda a sábado
Direção das atrações musicais:Edi Newton
Supervisão: Nilton Travesso
Período de exibição:07/03/1983 – 28/06/1986
Horário: 11h
Periodicidade: segunda a sexta; segunda a sábado
fonte de pesquisa:rede globo/google
SITIO DO PICAPAU AMARELO (VAMOS RECORDAR)
Era uma vez um homem que contava historias, falando das maravilhas de um mundo encantado, que só as crianças podiam ver.
Mas esse homem que falava as crianças, também dessas maravilhas que fez todas as pessoas se encantarem. Pelo menos as pessoas que cresceram por fora, viraram crianças em seus corações.
Ele aprendeu tudo isso com a natureza, em lugares como esse sitio onde ele viveu.
Há quem diga, que foi aqui, que ele aprendeu, todas as maravilhas que levou para os livros.
Há quem diga, que elas ainda moram aqui, entre as paredes dessa casa.
Há quem diga que quem entrar aqui, poderá, talvez encontrar, um por um, todos os sonhos e encantos e maravilhas, junto a saudade.
A grande saudade que ela guarda, de um grande homem que soube falar as crianças.
Só poderia ter vindo de uma mente brilhante, a criação de uma obra que se tornara grandiosa e clássica, a ponto de conquistar a admiração de todos, além de emocionar e mexer com o imaginário fantástico, estimulando crianças e adultos.
Monteiro lobato, é sem dúvida, o pai da emoção literária das crianças brasileiras. Talvez, até, em certos casos, também das crianças do mundo.
Sua obra de maior grandiosidade, ainda atravessa gerações e consegue se adaptar aos novos tempos. O Sitio do Picapau Amarelo, ainda consegue conquistar as crianças de nossa atualidade e trazer a fantasia, de volta, para os adultos que um dia também foram crianças.
Personagens fantásticos, misturados com personagens do folclore brasileiro, vivendo um mundo de fábulas. Com histórias que traziam fadas, príncipes e bruxas. Uma idéia, que não poderia ser melhor, para estimular a imaginação de todos e fazer a gente desejar, sentir e conhecer os grandes ícones dessa história maravilhosa.
Quem não queria embarcar nas peripécias, ousadias e armações da boneca de pano, Emília?!
Quem não queria conhecer Pedrinho, aquele garoto determinado, corajoso e aventureiro?!
Quem não queria está ao lado e fazer carinho, em Narizinho, uma doce menina e seu mundo de sonhos?!
Quem não queria aprender, conhecer e admirar de perto o sábio Visconde, um sabugo de milho que contrasta com seu grande intelecto?!
Quem não queria comer os doces e quitutes da maior e melhor cozinheira do Brasil, chamada tia Nastácia?!
Quem não queria, envolvidos pelos seus braços, escutar as histórias, de uma grandiosa e culta figura, chamada Dona Benta?!
Quem não queria visitar a gruta da cuca, só pra dá uma olhadinha, sem ela perceber, claro que com a Emília por perto, pois só a Emília que tem coragem de enfrentá-la!
Quem não queria colocar o saci na garrafa?!
Seria genial, que através do “faz de conta”, a gente viajasse para esse mundo chamado sítio do pica pau amarelo, e pudesse está ao lado, mesmo que um momento, desses personagens imortais do grande mestre, Monteiro Lobato.
Texto de:
Sérgio Teixeira
O Sítio do Picapau Amarelo é uma obra, das mais originais da literatura infanto-juvenil no Brasil e o primeiro livro da série foi publicado em Dezembro de 1920. A partir daí, Monteiro Lobato continuou escrevendo livros infantis de sucesso, com seu grupo de personagens que vivem histórias mágicas: Emília, Narizinho, Pedrinho, Marquês de Rabicó, Conselheiro, Quindim, Visconde de Sabugosa, Dona Benta, Tia Nastácia, Tio Barnabé, Cuca, Saci, etc. Os personagens principais moram ou passam boa parte do tempo no sítio pertencente à avó dos garotos, batizado com o nome de Picapau Amarelo, de onde vem o título da série. A canção-tema foi composta por Gilberto Gil.
Foi em 1976, que o programa começou a ser idealizado na Rede Globo. E teve sua estréia em 07 de março de 1977. Como locação, precisamente, foi a conhecida casa, situada em Barra de Guabiraba, no Rio de Janeiro.
O impressionante é que a casa era pequena, mas no ar, dava a impressão proposital, que tinha muito mais cômodos. A casa real, tinha horta, animais, como num sítio de verdade, mas as cenas internas eram filmadas na Cinédia em Jacarepagua.
Autores e diretores do programa tiveram o cuidado de preservar a obra original de Monteiro Lobato. As alterações foram apenas, em relação a linguagem contemporânea daquele ano, além de parte rural do programa.
O personagem Pedrinho era o elo de ligação entre o universo rural da série, vindo de contraste com as experiências do personagem que vinha da cidade grande, para passar as férias no sitio da avó Benta. Nesta questão, o diretor Geraldo Casé, teve uma preocupação maior em não urbanizar demais a série, adaptando-a a época atual, estimulando a admiração do telespectador, sem correr o risco de perder a essência rural do original de Monteiro Lobato.
“Don Quixote” foi o episodio piloto que estreou na TVE em 7 de março de 1973, produção especifica como teste de audiência, tendo praticamente o mesmo elenco da versão estreada em 1977. O sucesso do piloto, fez com que a produção do “Sitio do Picapau Amarelo” começasse em 1976, porém, teve sua estréia no ano seguinte, precisamente em 7 de março de 1977, exibido sempre de segunda a sexta-feira, às 17:45h com reprise às 09:00h. a equipe de produção viria com uma proposta inicial de 265 episódios, que rapidamente foram aumentados por conta do grande sucesso da série, que acabou durando 9 anos no ar, com 1.436 capítulos, chegando a ganhar um premio da UNESCO, como melhor programa em 1979.
Os primeiros bonecos do programa foram criados por Ruy de Oliveira e Marie Loise Néri, os figurinos cuidadosamente criados para dar um ar contemporâneo sem muita modernidade foi desenvolvido por Arlindo Rodrigues que também era responsável pelos cenários.
Durante os nove anos de exibição o programa sofreu várias modificações de elenco, autores e diretores, tendo sempre a direção geral de Geraldo Case. Principalmente em relação as crianças que faziam os personagens Pedrinho e Narizinho, ao longo dos anos, eles cresciam e tinham que ser trocados por atores crianças. Durante esse período de 1977 a 1986, o programa contou com:
Júlio César que foi o primeiro Pedrinho da produção da Rede Globo e atuou de 1977 a 1980. Júlio César foi substituído por Marcelo José (Pedrinho de 1981 a 1984) e Daniel Lobo foi o Pedrinho de 1985 e 1986.
As atrizes que interpretaram Narizinho, foram: Rosana Garcia (Narizinho de 1977 a 1980), Daniele Rodrigues (Narizinho de 1981 e 1982), Isabela Bicalho (Narizinho de 1983 e 1984) e Gabriela Senra (Narizinho de 1985 e 1986). Daniele Rodrigues concluiu toda temporada de 1982, dá qual o ultimo episódio foi "Reinações de Narizinho". Daniele estava deixando o Sítio devido à tranferencia de trabalho do padrasto, o que levou a família toda a se mudar da cidade.
Na versão da Rede Globo, a personagem Emilia, a boneca gente, também foi vivida por três atrizes em épocas diferentes: Dirce Migliaccio(Emília em 1977), Reny de Oliveira (Emília de 1978 a 1982) e Suzana Abranches (Emília de 1983 a 1986)
Algumas atrizes também fizeram a Cuca, mesmo que sua fantasia a impedisse que fossem percebidas pelas crianças. Foram eles: Dorinha Durval (cuca de 1977), Setlla Freitas (cuca de 1978 a 1980), Catarina Abdalla (cuca de 1981 a 1984) e Rosana Israel.
Falando na cuca, era de arrepiar e meter muito medo a caracterização da grande bruxa das matas, que tinha forma de jacaré, naquela época. Quantas crianças morriam de medo da cuca?! No Sitio, a tia Nastácia tinha verdadeiro horror da bruxa jacaroa.
Em 1980 Rosana Garcia e Júlio César também deixaram o programa. Motivo: estavam crescidos demais para intepretarem Narizinho e Pedrinho. Para ocupar seus lugares foram escolhidos entre milhares de candidatos Daniele Rodrigues (que teve seu nome alterado para Daniela na abertura do programa) e Marcelo Patelli (cujo nome foi alterado para Marcelo José). O novo casal também seria trocado anos mais tarde. Uma outra mudança ocorrida na mesma época da primeira troca de crianças foi a da atriz que interpretava a Cuca. No lugar de Stela Freitas entrou a atriz Catarina Abdalla que foi a Cuca de 1981 a 1984, pois teve que sair para fazer parte do elenco fixo da série "Armação Ilimitada".
Marcelo José e Daniela Rodrigues, foram os novos Pedrinho e Narizinho, que entraram no Sítio a partir de 1981. Foi grande a expectativa do publico, em relação aos novos atores mirins que iriam viver dois dos personagens principais da série de sucesso da Rede Globo. Eles superaram as expectativas sem deixar a desejar para Júlio César e Rosana Garcia.
O curioso, era que, as crianças que assistiam o programa, não rejeitavam as mudanças sofridas em relação as trocas dos atores que viviam as personagens principais. Mesmo com todas essas trocas de Pedrinho e Narizinho, durante a fase de crescimento dos atores, o sítio não deixava de conquistar novos adeptos, ao longo do tempo e os adultos também se tornaram seus grandes admiradores, ao mesmo tempo que não se preocupavam com as trocas dos atores mirins. Fato que se tornou esperado pelos telespectadores daquela época.
Zilca Salaberry(Dona Benta), Jacira Sampaio(tia Nastácia) e André Valli(Visconde de Sabugosa), foram a atores que prevaleceram até o termino desta fase do programa na Globo.
Durante os anos seguintes, após o término da produção da série, Zilka Salaberry sempre expressou seu desejo em poder reviver a personagem Dona Benta, a mais marcante de sua carreira como atriz, fato que nunca chegou a acontecer.
Por incrível que pareça, a atriz havia recusado o convite para interpretar a personagem, justificando que não queria trabalhar no campo, porém, a Globo impôs que ela aceitasse o papel que acabou marcando com louvor sua carreira que a tornou a vovó mais querida de todo Brasil.
A adaptação mais conhecida e exportada para o mundo todo foi a da Rede Globo, de 7 de março de 1977 a 31 de janeiro de 1986, sobretudo para países de língua portuguesa. Por incrível que pareça, também houve uma censura em Angola, por pensarem que a Tia Nastácia era uma escrava.
Os bonecos eram todos brasileiros criados por Rui de Oliveira e Marie Louise Neri. A trilha sonora foi dirigida por Dori Caymmi e era formada por temas essencialmente nacionais, ressaltando a mitologia e o folclore. Destaca-se a música tema da abertura composta por Gilberto Gil, "Sítio do Picapau Amarelo".
Nesta versão, os personagens ficaram imortalizados pela interpretação dos atores. O elenco principal no primeiro ano do programa era composto por Zilka Salaberry (Dona Benta), Dirce Migliaccio (Emília), Jacyra Sampaio (Tia Nastácia), Rosana Garcia (Narizinho), Júlio César Vieira (Pedrinho), André Valli (Visconde de Sabugosa), Samuel Santos (Tio Barnabé), Dorinha Duval (Cuca), Romeu Evaristo (Saci), Ary Coslov (Jabuti), Germano Filho (Elias Turco), Jaime Barcellos (Coronel Teodorico), Tonico Pereira (Zé Carneiro), Canarinho (Malazarte ou Garnizé) entre outros.
Elenco de 1985 e 1986 (com novos atores interpretando Pedrinho- Daniel Lobo e Narizinho-Gabriela Senra ) Nesta nova fase, o programa tentou fazer um contraste entre o figurino rural dos personagens do sítio e o moderno de Pedrinho e Narizinho, que chegavam de férias da cidade grande.
Dircy Migliaccio, foi a primeira atriz da Rede Globo, a viver o papel da boneca Emilia, porém, foi a atriz que menos durou no papel, na versão da emissora carioca. Dircy ficou no papel apenas no ano de 1977, dando lugar a Reny de Oliveira. A atriz Patricia Travassos chegou a ser cogitada para viver Emilia, papel que acabou nas mãos de Dircy Migliaccio, que havia conquistado o carisma das crianças na época, através de “Pluft, o fantasminha”.
Reny de Oliveira foi a atriz que ficou mais tempo, vivendo a boneca falante Emilia e que também conquistou mais admiradores através de seu trabalho. Determinada, ousada e cheia de trejeitos, chegando a mudar perfeitamente sua voz, para melhor compor a personagem, a atriz, sem duvida alguma, foi a mais marcante das Emilias de todas as fases da série, produzida pela Rede Globo. depois de vários anos, vivendo o mesmo papel, Reny começou a entrar numa crise de identidade e logo apareceu o desejo de se despedir da personagem. A atriz começou a sentir vontade de fazer outros trabalhos, como novelas por exemplo, pois queria fazer personagens que pudesse mostrar sua própria face que não fosse através de uma maquiagem carregada como da Emilia. Em seguida, Reny aceitou pousar nua para a revista Playboy, fato que acabou por afastá-la da série, já que a atitude vinha contra os princípios de sua personagem, intimamente relacionada para as crianças. Em 1983, a atriz fez uma participação especial, nos últimos capítulos da novela “Final Feliz”, vivendo Bartira, a verdadeira filha do pescador Mestre Antonio, vivido pelo ator Stênio Garcia. Atualmente, Reny vive nos Estados Unidos, exercendo a função de psicóloga de um SPA que ela própria montou. Ela se casou com um americano e agora se chama Reny Burrows.
Reny de Oliveira se despedindo da personagem Emilia, em princípio de 1983. Na foto, Reny está abraçada com Suzana Abranches, já caracterizada no papel da boneca Emilia.
Outra despedida aconteceu um ano antes, em 1980, quando Julio César e Rosana Garcia, deixaram a série e seus personagens Pedrinho e Narizinho, para dar lugar a Marcelo José e Daniela Rodrigues.
Em 26 de janeiro de 1981 o "Fantástico" fez uma matéria apresentando os novos Pedrinho e Narizinho, interpretados por Marcelo José e Daniela Rodrigues. Confira o vídeo:
Suzana Abranches, assumiu o posto, logo após a saída de Reny, que entrava numa crise de identidade, depois de vários anos no papel de Emilia. A personagem vivida por Suzana Abranches, também não deixava nada a desejar, porém, as diferenças eram nítidas, em relação a Emilia vivida por Reny de Oliveira.
André Valli viveu o personagem Visconde de Sabugosa, desde o começo da série produzida pela Rede Globo, em 1977, até o término em 1986. O ator, encarnou, literalmente o personagem, tanto que, até sua morte, sempre era lembrado como o Visconde do Sítio, mesmo tendo realizado outros trabalhos em novelas e minisséries da Globo ou na Record.
O Sitio tinha personagens secundários, porem com grande propriedade e importância na série, como Tio Barnabé e o coronel, que era a figura fiel de Monteiro Lobato.
Como tudo no Sítio, era mágico, impossível não esquecer o famoso Reino das Águas Claras, onde morava o Príncipe Escamado, o Dr Caramujo e muitos outros personagens deste reino encantado. Foi no Reino das Águas Claras, que Narizinho levou Emilia para o Dr Caramujo dar uma pílula falante e que deu vida a boneca.
Os besourinhos da Emilia, eram os seus espiões e mensageiros prediletos. Sempre trazendo noticias fresquinhas para a marquesa de rabicó.
No Sítio, também existia um burro falante, que todos o chamavam assim mesmo. O curioso é que o ator José Mayer, era quem dublava a voz do burro, a partir de 1981. Antes, o animal era dublado por Ivan Setta.
Arraial de Tucanos era o nome da fictícia cidade da série. No Arraial localizava-se o comercio da cidade, como a mercearia de Elias, personagem inicialmente vivido pelo ator Germano Filho que foi substituído por Francisco Nagen em 1978, ficando até 1986. O Arraial de Tucanos ainda tinha uma barbearia, uma farmácia, a igreja da cidade e a casa da beata Dona Esperança. Carlos Izaias Adib viveu o carteiro, Waldir Maia viveu Quirino e Lajar Muzuris foi Seu Boticário.
A série fez tanto sucesso, que o elenco principal chegou a fazer algumas apresentações Brasil a fora. A turma do Sitio também chegou a lotar o maracanã num show.
Não podemos deixar de falar da versão dos anos de 1970 e 1980, do Sitio do Picapau Amarelo, sem mencionar o nome de Sérgio Mattar, um dos grandes diretores da série, de fundamental importância para o crescimento e sucesso desta produção para a TV. Na Foto à esquerda, Sérgio Mattar está ao lado de Júlio César (Pedrinho) e o ator que interpretou o David, no episodio “David e Golias”. Na foto à direita, Ele dirige André Valli, o Visconde de Sabugosa.
O saudoso Geraldo Casé, foi o grande diretor desta maravilhosa produção da Rede Globo.
Ao longo dos anos, vários atores Globais, participaram de episódios do programa, entre eles:
Gabriela Alves - Anjinho da Asa Quebrada
Zezé Macedo - Dona Carochinha
Dario Reis - Capitão Gancho
Mírian Rios - Branca de Neve
Mário Cardoso - Principe da Branca de Neve (1978), da Rapunzel (1981) e a Fera de A Bela e a Fera (1982)
Lúcia Alves - Ariadne
Gracindo Júnior - Teseu
Lucinha Lins - Rapunzel
Bia Lessa - Cuquinha, Dona Benta tranformada em adolescente e Ordélia.
Maitê Proença - Bela
Cláudio Correia e Castro - Sr. Gepeto
Daniel Filho - Tom Mix
Cininha de Paula - tia da Bela Adormecida e Morfélia (irmã da Ordélia)
José de Abreu Barba Azul
Episódios
1977
O picapau amarelo
A Cuca vai pegar
João faz de conta
O anjinho da asa quebrada
Peninha , o menino invisível
O terrível pássaro roca
1978
Cupido maluco
A raiz milagrosa
Os piratas do Capitão Gancho
O minotauro
A Reinação atômica
A morte do Visconde
Memórias da Emília
Quem tem boca vai a Roma
O outro lado da lua
1979
Dom Quixote, o cavaleiro da triste figura
O curupira
Quem quiser que conte outra
Olhos de retrós
O gênio da lâmpada
Emília, Romeu e Julieta
O casamento da raposa
Davi e Golias
O rapto do rabicó
1980
A santa do pau oco
Não era uma vez
A sacizada
A rainha das abelhas
A galinha dos ovos de ouro
O dia em que a Emília morreu
Elementar Emília
A máscara do futuro
1981
A chave do tamanho- um episódio fantástico. Interessante as cenas em que a turma do sítio, diminuía de tamanho e iam morar dentro de uma caixa de fósforo.
O fazedor de milagres
O espelho da Cuca- um episódio hilário
As caçadas de Pedrinho
Entrou por uma porta e saiu por outra
Rapunzel
Abu kir e Abu sir
O pé de feijão
O homem que quis laçar Deus
O nascimento do saci
1982
A sobrinha da cuca
Ali Baba, Emília e os quarenta ladrões
A bela e a fera- destaque para atriz Maitê Proença
A canastra da Emília
Pinóquio
A grande vingança da Cuca
A chave particular do tamanho
Os besouros da Emília
O rapto das estrelas
Um estranho conto de fadas
Aí vem Tom Mix
Reinações de Narizinho
A partir de 1983, os episódios passaram a ser mais longos. Entre eles, tivemos:
1983
Viagem ao céu
Robinson Crusoé
A guerra dos sacis
Califa por um dia
O gato Félix
Emília Borralheira
O burro falante
1984
A arca da Emília
A reinação do esperto come esperto
A volta do anjinho
Visconde de sabugosa
Barba azul, o cara de coruja
1985
O enigma enigmático
1986
A trilha das araras
A trilha sonora foi feita por compositores de peso e representados por grandes nomes da música popular brasileira como, Gilberto Gil, João Bosco, Doces Bárbaros, Jards Macalé entre outros. Em 1979 foi criada uma nova trilha sonora, desta vez os próprios atores participavam do disco representando seus respectivos personagens da tv, já em 1983 o compositor Ricardo Vilas criou uma trilha complementar para os personagens, tendo no disco nomes como Gonzaguinha, Beto Guedes e Nana Caymmi.
1977
1979
1983
O Crescente sucesso da turma do sítio, através da literatura de Monteiro Lobato, gerou um filme em 1951 com o título de O Saci, com direção de Rodolfo Nanni e Nelson Pereira dos Santos. Na história, a turma encontra um dos mais famosos personagens da lenda brasileira. No elenco estavam: Olga Maria que seria a primeira atriz a dar vida a personagem Emília, a boneca gente, além de outros atores como Livio Nanni (Pedrinho), Aristéia Paula Souza (Narizinho),Maria Rosa Moreira Ribeiro (Dona Benta), Benedita Rodrigues ( Tia Nastácia), Otávio de Araújo (Tio Barnabé), M.Meneguelli (Cuca),Yara Trexler (Yara), e Paulo Matosinho ( Saci).
Primeira versão da Cuca na televisão: 1951 no filme O Saci, a atriz M.Meneguelli interpretou a Cuca, uma velha com cara de bruxa.
Apresentar a Cuca como uma jacaroa de peruca loira foi uma criação dos produtores do sítio de 1977. Embora descerva dessa maneira no livro, Lobato não deixa claro se a Cuca do Sítio é uma velha com cara de jacaroa ou uma jacaroa com cara de velha. Seja como for, essa imagem foi imortalizada e até hoje se usa nas adaptações, com exceção do episódio de 2007, onde a Cuca era interpretada por Solange Couto, com pele verde e dentes pontudos. Antes de 1977, a Cuca já havia aparecido no filme O Saci(1951), mas a atriz que fazia a cuca nesse longa a fazia com aparência de velha e não de jacaroa.
A primeira adaptação para a televisão foi exibida de 3 de junho de 1952 a 1962, na TV Tupi, ao vivo, no programa Teatro Escola de São Paulo, criado por Júlio Gouveia e Tatiana Belinky. A história escolhida para inaugurar o programa foi A Pílula Falante, um dos capítulos do livro Reinações de Narizinho. O programa ficou no ar por dez anos e foi um grande sucesso da emissora, chamando a atenção de anunciantes e se transformando no primeiro programa da TV a utilizar a técnica do merchandising. A série não tinha intervalo comercial e os produtos como biotônicos e vitaminas eram inseridos durante a história, através dos atores que viviam as famosas personagens da série de Monteiro Lobato.
Apesar de ter conquistado o público e os patrocinadores, a produção da série era reduzida a um único cenário fixo, a varanda do sítio, na qual ocorria a maioria das cenas. Os demais eram montados na hora dependendo das exigências da cada história. Também não havia efeitos especiais e muitos das mágicas, precisavam ser adaptadas aos recursos da época. A principal era a viagem no tempo e no espaço proporcionada pelo pó de Pirlimpimpim. Para quem não sabe, este é um pó mágico capaz de levar a turma do Sítio a qualquer lugar, seja na Roma antiga ou na atual São Paulo. Para caracterizar seus efeitos, os atores cheiravam um pouco de pó, cujo efeitos deixava-os tontos. A câmera perdia o foco e ao retornar, apresentava os personagens em um novo cenário, para o qual os atores corriam enquanto estavam fora de foco. É claro que isto era feito antes das drogas alucinógenas tornarem-se populares.
Cada episódio tinha a duração de 45 minutos. Iniciado com o tema da música “Dobrado”, composta por Salatiel Coelho, e com imagens de Júlio Gouveia abrindo um livro para contar uma história. Ao final o episódio terminava com a imagem de Gouveia fechando o livro. Mas a série encerrou a produção em 1962, com um total de 360 episódios, quando Júlio Gouveia afastou-se de seu trabalho na televisão.
No elenco, Lúcia Lambertini vivia a primeira Emília da TV, assim como David José que foi o Pedrinho, Edy Cerri deu vida a Narizinho, Rubens Molino era o Visconde de Sabugosa, Sydneia Rossi a Dona Benta e Benedita Rodrigues a Tia Nastácia.
Em setembro de 1957 a série estreou na TV Tupi do Rio de Janeiro, dirigida por Mauricio Sherman. Lúcia Lambertini também vivia Emilia na TV Tupi do Rio de Janeiro, respectivamente com a série produzida pela TV Tupi de São Paulo. No elenco, nomes como André José Adler era Pedrinho, Leny Vieira era Narizinho. Completando: Iná Malaguti (Dona Benta), Zeni Pereira (Tia Nastácia), Elísio de Albuquerque (Drº Caramujo) e Daniel Filho, em seu inicio de carreira, vivendo o inteligente sabugo de milho, Visconde de Sabugosa.
Adler como Pedrinho da primeira versão do Sítio do Picapau Amarelo produzida
pela TV Tupi do Rio de JaneiroAndré José Adler fez o primeiro Pedrinho do Sítio do Picapau Amarelo na TV Tupi do Rio de Janeiro, ainda em 1957. Vale lembrar que o sítio já existia em São Paulo e quem fazia o papel era David José.
O artista lembra da felicidade que sentiu no momento em que recebeu a notícia de que seria o Pedrinho. “Eu já tinha lido quase todos os livros da série de Monteiro Lobato. Sempre quando eu lia um livro, me identificava com um dos personagens, e, claro, eu era o Pedrinho na minha cabeça. Quando saíram as primeiras notícias de que o Sítio seria feito no Rio, fui perguntar ao Sherman quem faria o Pedrinho. E ele disse: quero ver um brilho nos seus olhos!”, relembra. “O brilho apareceu. Ele disse: o Pedrinho vai ter sempre que ter este brilho. Vai ser você! Bem, se eu lembro desses detalhes dá para imaginar a alegria que senti”, completa.
Segundo Adler, o Sítio trouxe felicidade, mas também gerou uma das maiores decepções de sua vida artística. “O programa foi uma das minhas maiores alegrias e também uma das minhas maiores tristezas. Fiz o personagem por menos de seis meses, porque entrei numa rápida fase de crescimento e fui substituído por um menino mais novo, o saudoso Paulo Benchimol, que foi muito meu amigo”, relata.
Em 1964, a atriz e diretora Lúcia Lambertini trouxe a série para a TV Cultura de São Paulo. Ela foi produzida durante seis meses mas não repetiu o sucesso alcançado na TV Tupi. No elenco os mesmos atores da versão da TV Tupi viviam Emilia, Narizinho e Pedrinho. Já o Visconde era interpretado por Roberto Orosco, Dona Benta por Leonor Pacheco e Tia Nastácia por Isaura Bruno.
Em 12 de dezembro de 1967, Júlio Gouveia e Tatiana Belinky traziam o Sítio de volta à TV, agora pela TV Bandeirantes e com o patrocínio do Bolo Pullman.
A série ganhava o cenário de um sítio de verdade e ganhava um tema de abertura assinado por Salatiel Coelho, além de usar o recurso do vídeo-tape. Cada episódio tinha 30 minutos e a série ficou no ar por dois anos, até 1969.
Os atores começaram a ser substituídos por outros no decorrer do seriado e Zodja Pereira assumiu a Emília, Silvinha Lanes a Narizinho e Ewerton de Castro o Visconde de Sabugosa.
Trilha Sonora 1960
LADO 1 - A PÍLULA FALANTE
LADO 2 - O CASAMENTO DA EMÍLIA
Com Lúcia Lambertini e Elenco
Músicas de Milton Luiz Arruda Paes
Narração e Direção de Júlio Gouveia
Em 1974, a obra de Lobato foi levada novamente ao cinema, desta vez com direção de Geraldo Sarno , no elenco Cid Ribeiro, Gina Izzo, Iracema Alencar,Zeni Pereira, Joel Barcelos, Leda Zepellin, Carlos Imperial e Gianni Ratto.
Na historia, o pessoal do Sitio do Pica-pau, recebe uma carta do Pequeno Polegar anunciando sua visita. Mas com ele chegam Tom Mix, Barão de Mucchausen, La Fontaine, Hercules, Dom Quixote e Sancho Pança, que fazem uma grande festa a qual é interrompida pelo Capitão Gancho, furioso por não ter sido convidado.
Em julho de 2000, a Rede Globo assinou um contrato de 10 anos com os herdeiros de Monteiro Lobato, para produzir uma nova adaptação para a televisão, das histórias do Sítio do Picapau Amarelo, e no dia 12 de outubro de 2001, passou a exibir-la. O programa começou sendo exibido dentro da TV Globinho, mas depois ganhou seu próprio horário na grade de programação da Globo. Inicialmente foram adaptados os livros, depois foram utilizados os mesmos personagens em novos argumentos e histórias.
Nesta versão, a boneca Emília, foi interpretada por uma criança, a atriz mirim Isabelle Drummond. Ao contrário do que muitos pensam, Isabelle não foi a primeira "atriz criança" a interpretar a boneca Emília em uma obra audiovisual; antes dela, a Emília já havia sido interpretada por uma pequena menina chamada Olga Maria, em um filme em preto e branco de 1951, intitulado O Saci (filme), dirigido por Rodolfo Nanni, e baseado no livro "O Saci" de Monteiro Lobato. Isabelle na verdade, foi a primeira criança a interpretar a Emília em uma série de televisão. Com exceção do filme "O Saci", e da versão dos anos 2000, a boneca Emília havia sido interpretada por atrizes adultas, nas outras quatro versões para a TV. Inclusive a versão de 2001, parece ter se inspirado um pouco no filme de 1951, a começar pelo fato da Emília ser interpretada por uma criança, e ser menor do que a Narizinho. Há também uma cena, onde o Saci Pererê, encontra um fio de cabelo preso no pente da sereia Iara, cena que era originalmente do filme de 1951, e foi reaproveitada e refilmada para a série de 2001 (pois na história original do livro, o Saci pulava na cabeça da Iara, e arrancava o fio de cabelo para levar para a Cuca).
Uma outra coisa diferente na versão de 2001, é que a personagem Tia Nastácia agora era vivida por uma atriz mais magra, Dhu Moraes. Porém, a personagem "Nastácia" era mais conhecida popularmente pela a imagem de um mulher gorda, tanto pelas ilustrações dos livros como em outras adaptações para TV e cinema; por causa disso algumas temporadas depois, a produção pediu que Dhu Moraes engordasse um pouco, e usasse um pouco de enchimento no vestido. O curioso é que a "Tia Nastácia" do livro era inspirada em uma mulher magra, chamada "Anastácia", que realmente existiu e trabalhava na casa de Monteiro Lobato, como cozinheira e babá dos filhos dele. Ela é descrita como uma negra alta, magra, de canelas e punhos finos. Quando vivo, Monteiro Lobato contou ao jornalista Silveira Peixoto em uma entrevista, que se inspirou nela para criar a personagem de seus livros.
Nos primeiros episódios, eram usados efeitos especiais de Chroma Key para que o Visconde de Sabugosa, parecesse ter mesmo o tamanho de um sabugo de milho. Mas no final de 2002, essa técnica foi deixada de lado, porque no programa, o Visconde tomou uma pitada de fermento, e ficou do tamanho de uma pessoa normal. Durante os anos de 2001 até 2004, o Visconde era interpretado pelo ator Cândido Damm, que nesta versão, deu um padrão de voz "bem grossa" ao personagem.
Visconde de Sabugosa, ainda foi vivido pelos outros dois atores que interpretariam o personagem nas temporadas seguintes, Aramis Trindade em 2005 e 2006, e Kiko Mascarenhas em 2007. A diferença entre a voz dos três era que, o Visconde do Cândido Damm tinha um leve sotaque carioca, enquanto o Visconde de Aramis Trindade falava com um forte sotaque paulista, o terceiro interprede, Kiko Mascarenhas, também tentou manter o sotaque paulista que Aramis Trindade fazia para o personagem.
A nova versão do Sítio, pôde trazer de volta o "Pó de Pirlimpimpim", que na versão anterior de 1977, havia sido transformado em um tipo de "palavra mágica" para evitar comparações com a cocaína; deste modo, os moradores do Sítio apenas gritavam: "Pirlim Pim Pim" para viajarem de um lugar para outro. Nos livros de Monteiro Lobato, o Pó de Pirlimpimpim era aspirado com o nariz pelos personagens; já na versão de 2001 ele passou a ser um pó jogado em cima das cabeças dos personagens, assim como o "Pó Mágico" da Sininho, do livro Peter Pan de J.M. Barrie.
Outra coisa que havia sido censurada na versão dos anos 70, e foi trazida de volta na nova versão, é o costume que Emília tem de inventar suas próprias palavras. A censura da década de 70, não permitia que a Emília da TV alterasse ou falasse palavras da gramática a seu próprio modo, como: "Bissurdo", "Arimética", ou "Obóvio".
A primeira temporada, durou do final de 2001 até o ano de 2002, contando as histórias de Monteiro Lobato, depois naquele mesmo ano, após as histórias dos livros terem acabado, iniciou-se outra fase do programa, com novas histórias feitas para a televisão. Igual a primeira versão da Rede Globo em 1977, o Sítio de 2001 também teve histórias criadas somente para a TV, além das criadas por Monteiro Lobato. Mas, no caso da versão 2001, as tramas dos livros de Lobato acabaram mais depressa, pois, na primeira temporada as histórias eram contadas em um rítimo mais rápido, parecido com o de um desenho animado, e cada livro durava uma semana para ser contado (ou duas, como em Os Doze Trabalhos de Hércules). Já na versão dos anos 70, as histórias demoravam mais tempo sendo adaptadas para TV, com alguns textos tirados dos livros e outros criados para a televisão, e duravam normalmente um mês.
A fantasia da "Cuca", teve quatro fases desde 2001 até 2007, na primeira a personagem era bem magra e tinha o cabelo todo penteado, e usava um vestido vermelho com uma capa que lembravam a roupa da madastra da Branca de Neve; na segunda fantasia em 2003, a Cuca ficou mais gorda, com cabelos soltos e mais compridos, e uma nova roupagem amarela e verde. A terceira mudança ocorreu no ano de 2005, deixando-a mais parecida com a Cuca do Sítio dos anos 70; a terceira Cuca é considerada a melhor das quatro versões, era feita de um material de borracha, que a deixava mais realista e assustadora. A fantasia de 2005 se tornou mais elaborada do que as anteriores, a Cuca ganhou olhos amarelos com pupilas e veias vermelhas; e um focinho mais comprido, com muitos dentes pontudos; ganhou também um "barrigão" listrado, e pés com unhas afiadas, além de uma longa cabeleira loira. (Nota: A fantasia da Cuca de 2005 era tão parecida com a da versão de 1977, que em 2008, quando foram lançados DVDs do "Sítio dos anos 70", foi usada por engano, uma foto da Cuca de 2005 no menu do DVD junto com as fotos dos atores da antiga versão de 1977).
A quarta e última mudança da Cuca aconteceu em 2007, diferente de todas as adaptações televisivas que já haviam sido feitas com a personagem, a Cuca dessa vez não era mais um boneco de jacaré com cabelo loiro, mas sim a atriz Solange Couto com maquiagem no rosto e dentes pontiagudos, usando um macacão verde.
Em 2007, a Globo produziu uma nova versão do Sítio. Com a saída de Isabelle Drumonnd, que deixava de viver a boneca Emilia, entrava a atriz Tatyane Goulart, para viver o mesmo papel, voltando a ser interpretado por uma adulta, como as outras produções da TV.
Bete Mendes foi a Dona Benta, Kiko Mascarenhas viveu o sabugo inteligente, Visconde de Sabugosa e ainda: Solange Couto (Cuca), Rosa Marya Colin (Tia Nastácia), Vitor Mayer (Pedrinho), Raquel de Queiroz (Narizinho), Fabrício Bolivieira (Saci), Gésio Amadeu (Tio Barnabé), Ricardo Toste (Rabicó), Humberto Carrão (Caipora).
Duda Ribeiro e Gustavo Gasparini viveram os caipiras Jeca Tatu e Ze Cabreiro, respectivamente. Eles trabalhavam no sítio de Dona Benta.
Esta versão também contou com uma cidade cenográfica que retratava a fictícia cidade de Arraial dos Tucanos, cidade esta que também fazia parte da versão produzida pela Rede Globo, nos anos de 1980. Por sinal, esta ultima versão, foi a que mais se pareceu com as antigas versões da Globo para o Sítio. Agildo Ribeiro, Renato Borghi, Ery Johnson, Nelson Xavier, Catarina Abdalla, Juliana Galvão, formavam o elenco do Arraial e Aramis Trindade, que já havia vivido o Visconde no ano anterior, voltava com um novo papel: o barbeiro Libério.
Fontes:
ARQUIVO MUNDO NOVELAS
Obra de Monteiro Lobato
Mundo Mágico de Monteiro Lobato
Rede Globo
Wikipédia
Agradecimentos:
Elisa Barreto
Relembre os reprodutores de música que viraram ‘febre’ nos anos 2000
Os anos 2000 foram o auge dos “MP3”, reprodutores de música portáteis que foram uma verdadeira febre entre os mais jovens. E quem não sente saudade dessa época? No clima nostálgico, TechTudo vai relembrar alguns gadgets que eram obrigatórios na bolsa ou mochila de basicamente qualquer pessoa e que tinham uma única função: reproduzir músicas em MP3 e outros formatos. Pronto para embarcar nessa pequena viagem no tempo?
Discman
Por anos o Discman foi a principal forma de ouvir música em movimento
(Foto: Tainah Tavares)
Os discmans fizeram muito sucesso no final dos anos 90 e começo dos anos 2000. Antes, para ouvir música, você tinha que usar o som da sua casa ou os Walkmans, aqueles que funcionavam com fita.
O discman surgiu como uma alternativa eficiente para se ouvir música na rua. Ele era um aparelho bem grande para os padrões atuais e usava duas ou mais pilhas AA que, dependendo do seu vício em música, duravam no máximo dois dias. Ele tinha uma tampa que, após aberta, permitia inserir um CD. Depois era só fechar e começar a ouvir o disco.
A experiência era maravilhosa, mas, tentar ouvir música com o dispositivo enquanto você corria ou em um carro em movimento era sofrido. Além da música travar várias vezes, ainda havia o risco do CD arranhar e aí, adeus, ele podia estragar de vez.
iPod
Anos 2000 foi período em que os iPod fizeram mais sucesso (Foto: Tainah Tavares/TechTudo)
O iPod foi o grande responsável pelo ressurgimento da Apple no cenário mundial e foi ele quem alçou a companhia para voos maiores. Além de ter sido o primeiro reprodutor de MP3 a ganhar relevância no mercado, ele foi também o último a desaparecer. Mesmo com o surgimento dos smartphones este clássico aparelho ainda permanece à venda e com sua parcela fiel de usuários.
A Click Wheel, a rodinha que fica no meio do aparelho, virou uma marca registrada do iPod e era simplesmente amada pelos usuários, que achavam super prático navegar entre a enorme lista de músicas que o aparelho comportava. Outra marca registrada do iPod foram os fones brancos. Antes disso, a maioria, senão todos, eram pretos. Os fones brancos se tornaram uma verdadeira moda dos anos 2000 e sinal de que a pessoa era dona de um iPod
MP3
MP3 virou febre nos anos 2000 (Foto: Luciana Maline/TechTudo)
Com a popularização do iPod não demorou para surgirem reprodutores de MP3 genéricos. Mais baratos, mas também mais simples. Geralmente eles tinham o formato e o tamanho de um pendrive do início dos anos 2000, ou seja, eram um pouco grande e gordinho. Além do mais, diferentemente dos aparelhos de hoje, eles usava pilhas comuns para funcionar. Não era raro a pilha acabar na melhor parte da música.
Os modelos mais ‘carinhos’ de MP3 tinham uma pequena tela monocromática, onde era possível ver o nome da música e do artista. Eles eram perfeitos para a prática de atividades físicas ou para ouvir a caminho do trabalho.
Uma curiosidade sobre o nome desses aparelhos é que MP3 é um formato de arquivos de áudio que se popularizou nos anos 2000. Ele conseguia unir uma boa qualidade da música em poucos megabytes. Logo, os aparelhos que reproduziam esse tipo de arquivo ficaram conhecidos como MP3 Players.
MP4
MP4 da Philco, marca também famosa na época (Foto: Divulgação/Philco)
O MP4 é a evolução do MP3 Player. Ele já trazia uma pequena tela LCD e tinha a capacidade de executar vídeos também. O interessante é que o nome MP4 não faz alusão ao formato de vídeo, mas sim ao número de funções. Estes aparelhos nem sequer liam arquivos em *.mp4, mas outros formatos de vídeo.
Eles se popularizaram também devido às suas telas coloridas, que eram novidades no mercado. Com o tempo, ter um MP4 (e depois um MP5) era ostentar diante do simples MP3.
MP5
Brincadeira que se fazia sobre os MP5 (Foto:Reprodução/Creative Commons)
Se ter um MP4 já era tirar onda de "playboy", imagine só um MP5. Como você pode imaginar, essa é a evolução do MP4. Além de reproduzir músicas no formato mp3, exibir fotos e vídeos, o MP5 contava com uma rústica câmera fotográfica. Isso tornava a experiência bem mais completa. Não demorou para que ele também caísse no gosto dos brasileiros e, se não fosse pelo seu preço mais alto, estaria no bolso de qualquer pessoa.
Por serem aparelhos um pouco mais sofisticados, eles já usavam uma bateria interna e eram recarregados via cabo USB. A câmera não era lá grandes coisas. A resolução era VGA e as fotos saíam com um granulado horrível, mas para a época quebrava o galho.
Uma piada que se fazia na época era dizer que o aparelho não era um MP5, pois este é o nome de uma submetralhadora bastante conhecida, especialmente para quem jogava Counter Strike, ou vulgo CS.
Se você cresceu nos anos 2000, certamente deve se lembrar destes aparelhos e que eles, de certa forma, fizeram parte de uma parcela significativa da sua vida. Desses, quais você chegou a ter e qual você mais gostou?
fonte: FELIPE ALENCAR
TechTudo
44 pequenas tragédias que só quem viveu nos anos 80 vai entender
1. Quando as fichas acabavam no meio da ligação feita do orelhão.
2. Ou o disco riscava bem na melhor música.
3. Você datilografava errado a última palavra da página.
4. E não tinha fita corretiva de máquina de escrever pra consertar.
5. A fita do Atari não funcionava nem depois de você assoprar.
6. O locutor falava as horas ou soltava uma vinheta BEM NO MEIO DA MÚSICA que você tinha passado horas esperando pra gravar.
7. E depois o toca-fitas mastigava a fita.
8. O locutor não falava o nome da música quando ela terminava.
9. E você ficava anos sem saber quem cantava ou como chamava aquela música que você tinha amado.
10. Você perdia a chave do diário.
11. Ou a folha com a tradução do código secreto que você tinha tido o maior trabalho para criar.
12. Seu irmão bebia o líquido das Mini Cokes.
13. E alguém dizia que o filho do amigo do tio do vizinho tinha morrido depois de beber o líquido das Mini Cokes.
14. Alguém fumava dentro do ônibus.
15. Ou do avião.
16. Ou do elevador.
17. Você tinha que pagar multa por devolver a fita de vídeo pra locadora sem rebobinar.
18. O kisuco vazava da garrafinha da sua lancheira.
19. E molhava as bisnaguinhas com patê.
20. Você tirava as letras das músicas em inglês tudo errado.
21. E depois descobria, no folheto da Fisk ou na Bizz Letras Traduzidas, que estava tudo errado MESMO.
22. Mas já era tarde, pois você já tinha decorado errado (e canta errado até hoje).
23. Fazer permanente.
24. Cortar repicado.
25. Você arranhava com todo cuidado, mas quando levantava o papel via que o decalque Ploc Monsters tinha saído sem uma perninha.
26. Você NUNCA tirava seu nome no Ploc Monsters.
27. A televisão resolvia sair do ar no dia do capítulo final da novela.
28. E seu pai tinha que subir no telhado para mexer na antena.
29. E ele gritava lá de cima “melhorou?”
30. E você, embaixo, avisava: “melhorou o 5, o 7 e o 9. Piorou o 4, o 11 e o 13”.
31. E nunca todos os canais ficavam bons ao mesmo tempo.
32. Chegar à padaria e lembrar que você tinha esquecido o casco do refrigerante.
33. A Kombi que trocava garrafas velhas por picolés e pintinhos passava na sua rua um dia depois da sua mãe jogar tudo fora.
34. Cair de costas enquanto tentava reproduzir o moonwalking de meias no piso encerado.
35. Você descobria que todas as 36 fotos do seu aniversário tinha ficado desfocadas.
36. E algumas tinham queimado, porque o rebobinador da câmera tava meio enguiçado.
37. Dançar lambada.
38. E alguém tirar uma foto disso.
39. E essa foto não queimar, nem ficar desfocada, e de alguma maneira ir parar na internet.
40. Tirar a letra Z no STOP.
41. Quebrar o controle do Atari depois de se empolgar jogando River Raid.
42. Alguém responder “VOCÊ” à pergunta “Quem você deixaria numa ilha deserta?” no seu caderno de enquete.
43. Quando sobrava só o lápis branco da caixa de 36.
44. A eliminação da seleção de 82.
Lembra do seu primeiro rádio?
Não se fazem mais textos e nem rádios como antigamente: “Para algumas pessoas o receptor vem funcionando há tanto tempo sem necessitar de reparos que já não se recordam mais de quando compraram. É o que sucede aos possuidores de rádios Philips. Este é um fato que convém ter em mente quando o sr. vir [...]
Não se fazem mais textos e nem rádios como antigamente:
“Para algumas pessoas o receptor vem funcionando há tanto tempo sem necessitar de reparos que já não se recordam mais de quando compraram. É o que sucede aos possuidores de rádios Philips. Este é um fato que convém ter em mente quando o sr. vir anunciados novos receptores. Os rádios Philips são construídos especialmente para o Brasil e a sua qualidade superior – demonstrada agora de modo eloquente pela ação do tempo – é resultado de mais de um século de pesquisas”.
Onde estão as Paquitas da Xuxa, hoje?
As Paquitas foram sucesso nos anos 80 e início dos 90, as meninas assistentes de palco daXuxa encantaram o Brasil com suas músicas e seus rostinhos angelicais… Seus figurinos de soldadinhos, misturados com líder de torcida são referência até hoje. Mas você gostaria de saber onde está cada uma das paquitas da Xuxa? Então, veja depois do pulo onde estão as Paquitas da 1ª geração… Mas antes vamos relembrar o maior hit do grupo, confira “Fada Madrinha”:
O primeiro grupo formado das Paquitas, tinha sete meninas no elenco com os apelidos Paquitita, Pituxa, Pituxita, Catuxita, Xiquita, Xiquitita e Miuxa. O primeiro disco das meninas vendeu mais de 800 mil cópias! E teve hits como Alegre Paquitas, Playback, Um Ano Sem Você e Fada Madrinha. Confira agora como estão as nossas queridas paquitas nos dias de Hoje:
♥ SORVETÃO: Andréia Faria
Sorvetão é a paquita mais famosa, ela participou da primeira e da segunda geração de Paquitas. Todos pensam que ela foi a primeira paquita, mas a primeira apareceu ainda na TV manchete, ela era a Andréa Veiga. Somente na Globo, a Sorvetão entrou no programa. Hoje, Andréia tem 39 anos, tem duas filhas, a Giovanna e a Maria Eduarda, com o cantor Conrado, que conheceu ainda quando era paquita. Conrado é cantor e era do grupo Dominó, também sucesso da época. Andréia é dona de um buffet infantil de sucesso!
♥ MIÚXA: Cátia Paganote
Se você assistiu Lua De Cristal, filme da Xuxa onde as Paquitas aparecem, Cátia chama atenção, quando a mais nova da turma grita pedindo silêncio e diz: “Oi! Meu nome é Cátia!”. A cena hilária marcou a menininha, que hoje tem 35 anos, uma filha. Atualmente, ela promove shows com outras ex-paquitas e já gravou um CD de pagode.
♥ PAQUITITA: Tatiana Maranhão
A Paquitita era a melhor voz do grupo, ficou dois anos como assistente. Ela tinha o cabelo preto, e do nada apareceu com o cabelo oxigenado… Xuxa disse uma vez em entrevista, que as meninas não eram pressionadas para pintar o cabelo, mas que elas simplesmente apareciam com as madeixas douradas. Hoje, Tatiana é jornalista, e trabalha assessorando a Xuxa.
♥ PITUXA PASTEL: Letícia Spiller
Considerada a líder do grupo na 2ª geração, a Pituxa deixou o grupo para virar atriz. Hoje tem uma carreira consolidada na Globo, com papéis importantes como a divertida Babalu de “Quatro Por Quatro” e a malvada Maria Regina de “Suave Veneno”, e sempre está no elenco fixo da emissora.
♥ XIQUITITA SURFISTINHA: Roberta Cipriani
Roberta estava na plateia do Xou da Xuxa quando Marlene Mattos, sempre atenta a novos talento, escolheu a garota como paquita em 1987. Ela ganhou o apelido de “Xiquitita Surfistinha”, por gostar de praia e falar muitas gírias. Hoje ela promove alguns shows pelo país junto com duas ex-paquitas, Priscilla Couto e Cátia.
♥ PITUXITA BONEQUINHA: Ana Paula Almeida
A Pituxita foi a última paquita da 2º geração a entrar no programa. Ela permanceu no grupo até a entrada das Paquitas New Generation em 1995. Ela ficou muito famosa quando noivou Romário. Hoje ela é uma cantora gospel, mas que se orgulha de ter sido uma das paquitas.
♥ CATUXITA TOP MODEL: Priscila Couto
A Catuxita foi a paquita que passou mais tempo com assistente da Xuxa, ao todo sete anos. Hoje, as 35 anos, ela tem um grupo, com Cátia Paganote e Roberta Cipriani, e faz shows pelo Brasil, com os sucessos da década de 80.
♥ CATUXA: Ana Paula Guimarães
A Ana Paula, ou Catuxa, foi a única paquita a sair e voltar do programa. A primeira saída aconteceu em 89, quando foi tentar carreira como apresentadora. Já em 1992, com a saída de Letícia Spiller, ela voltou às paquitas e ficou até a entrada das Paquitas New Generation em 1995. Hoje, ela é diretora assistente no programa da Xuxa.
♥ PAQUITITA PLUFT: Flávia Fernandes
A Flávia também era Paquitita, porque entrou no lugar da Tatiana Maranhão, mas como era muito branquinho ganhou o apelido adicional Pluft, em referência a história teatral do Pluft, O Fantasminha. Ela entrou no ano de 1990, após as fases de testes do programa. Após a saída em 1995, ela fez trabalhos como apresentadora e modelo publicitária.
♥ CATUXA JUJUBA: Juliana Baroni
A Juliana Baroni entrou no lugar da Ana Paula Guimarães, no concurso do Xou da Xuxa que iria escolher a paquita paulista, em fevereiro de 1990. A Jujuba ficou no grupo até 1995. Atualmente, é atriz de sucesso e foi a vilã da novela “Ribeirão do Tempo” da rede Record.
♥ XIQUITA BIBI: Bianca Rinaldi
A Bianca entrou no grupo em 1990, no mesmo concurso que fez a Juliana Baroni vencedora. Ela ainda participou dos filmes Lua de Cristal e Sonho de Verão. Bianca Rinaldi saiu do grupo em 1995, e começou a atuar em novelas da Globo, SBT e Record. Ela já foi protagonista de várias novelas entre elas, Pícara Sonhadora, Pequena Travessa, Escrava Isaura e Caminhos do Coração. Hoje ela faz parte do elenco fixo da rede Record.
Essas foram as Paquitas da primeira geração, que marcaram a época dos anos 80 e 90… Tempo que deixou saudades! Mas que sempre poderemos relembrar…
Um beijo pra minha mãe, pro meu pai e, especialmente, pra você!
Fonte: Ego.
Legião Urbana
Legião Urbana foi uma banda brasileira de rock surgida em Brasília ativa entre 1982 e 1996.5 Ao todo, lançaram dezesseis álbuns, somando mais de 20 milhões de discos vendidos6 . Ainda hoje, é o terceiro grupo musical da gravadora EMI que mais vende discos de catálogo em todo o mundo, com uma média de 250 mil cópias por ano7 . O fim do grupo foi marcado pelo falecimento de seu líder e vocalista, Renato Russo, em11 de outubro de 1996. A banda é uma das recordistas de vendas de discos no Brasil incluído premiações da ABPD com dois Discos de Diamante pelos álbuns Que País É Este de 1987 e Acústico MTV de 1999.
A primeira apresentação da Legião Urbana aconteceu em 5 de setembro de 1982 na cidade mineira de Patos de Minas, durante o festival Rock no Parque, que contou com outras oito atrações, entre elas a Plebe Rude. Esse foi o único concerto em que a banda apareceu com a sua primeira formação: Renato Russo (vocalista e baixista), Marcelo Bonfá (baterista), Paulo Paulista (tecladista) e Eduardo Paraná (guitarrista), hoje conhecido como Kadu Lambach13 . Na verdade, a Cadoro Promoções — empresa responsável pela produção do festival — havia contratado o Aborto Elétrico e até impresso centenas de cartazes com o nome da banda formada por Renato Russo, Fê Lemos e André Pretorius. Mas como o grupo havia acabado, Renato convenceu o dono da produtora, Carlos Alberto Xaulim, a se apresentar com a banda que tinha acabado de formar com o baterista Marcelo Bonfá. Após a apresentação, Paulo Paulista e Eduardo Paraná deixaram a Legião. O próximo guitarrista seria Ico Ouro-Preto (irmão de Dinho Ouro-Preto, vocalista do Capital Inicial), mas foi logo substituído por Dado Villa-Lobos, que assumiu a guitarra da Legião em março de 1983.14
O Sucesso
Entraram em cena acelerando o andamento da música jovem brasileira. De toda a geração emergida no boom do rock nacional em 1985, a Legião Urbana foi a banda mais venerada pelo público e respeitada pela crítica. Apesar das letras consideradas sérias, por outro lado, o discurso não caía para a facilidade do tom panfletário. Em 23 de julho de 1983, a Legião faz no Circo Voador, Rio de Janeiro, um concerto que mudaria a história da banda. Após a apresentação, eles são convidados a gravar uma fita demo com a EMI. No ano seguinte, por indicação de Marcelo Bonfá, entra o baixista Renato Rocha e começa então a gravação do primeiro disco. O primeiro álbum, Legião Urbana, lançado em 2 de janeiro de 1985, é extremamente politizado, com letras que fazem críticas contundentes a diversos aspectos da sociedade brasileira. Paralelo a isso, possui canções de amor que foram marcantes na história da música brasileira, como "Será", "Ainda é cedo" e "Por Enquanto", esta última que é considerada como a melhor faixa de encerramento de um disco, segundo Arthur Dapieve, crítico e amigo de Renato Russo. "Geração Coca-Cola" é outra música famosa deste álbum. Com ares punks e guitarras distorcidas, assumiam a voz daqueles que tinham crescido sobre o período militar chamando-os de “Geração Coca-Cola”. O segundo álbum, Dois, foi lançado em 1986. O lado lírico e folk aflorou mais. Se o primeiro trabalho tinha toda a urgência punk-aborto-elétrico, aquele era o contraponto, a visão complementar de um trovador que já não era mais solitário. O disco deveria ser duplo e se chamar Mitologia e Intuição, mas o projeto foi recusado pela gravadora, fazendo com que o disco saísse simples. A primeira música, "Daniel na Cova dos Leões" é iniciada com um pouco da canção "Será" envolto a ruídos de rádio e do hino da Internacional Socialista. É o segundo álbum mais vendido da banda[carece de fontes], com mais de 1,2 milhão de cópias, e considerado por muitos[quem?] o mais romântico. "Tempo Perdido" fez um grande sucesso e se tornou um dos clássicos da Legião. "Eduardo e Mônica", "Índios" e "Quase Sem Querer" também fizeram muito sucesso. O disco seguinte, Que País É Este 1978/1987 foi lançado em dezembro de 1987. O sucesso de Dois fez com que a gravadora pressionasse muito a banda para o lançamento de seu terceiro álbum, sem que houvesse repertório para isso. Das nove faixas de Que País É Este 1978/1987, apenas duas foram compostas depois de Dois justamente as duas últimas, Angra dos Reis, em menção à construção de uma usina nuclear na cidade fluminense, e Mais do Mesmo, que em 1998 daria título à coletânea Mais do Mesmo. A música Que País É Este foi escrita em 1978, na época em que Russo ainda fazia parte do Aborto Elétrico. Faroeste Caboclo foi composta em 1979, na fase "Trovador Solitário" de Renato Russo. Com mais de nove minutos de duração, a música, que possui 168 versos e não tem refrão, conta a história do nordestino João de Santo Cristo. Russo a considerava sua Hurricane.
Grupo "IRA"
O sucesso do grupo se consolidou quando a música Flores em Você entrou na trilha sonora da novela "O Outro" da rede Globo. O disco chegaria a marca de 200 mil cópias vendidas. O grupo era aclamado pela mídia, e Edgard Scandurra foi escolhido pela revista Bizz como o melhor guitarrista brasileiro. Edgard, um canhoto sui generis por não inverter as cordas da guitarra, tocava com grande velocidade.
Quatro meses depois, a banda ressurgiria com o lançamento do álbum Psicoacústica, que contava com um instrumental afiadíssimo. Dentre as oito longas faixas estavam "Rubro Zorro", "Manhãs de Domingo", "Farto de Rock 'n' Roll", e um rap de roda "Advogado do Diabo". O disco se tornaria a obra "cult" do Ira!.
No caminho para o quarto disco, Edgard Scandurra gravou um disco solo chamado "Amigos Invisíveis", onde tocava todos os instrumentos.
Década de 90
O primeiro disco da década de 90 foi o Clandestino, que trazia fortes influências do Cinema Novo que produziria bons momentos como "Nasci em 62", Melissa (com a participação especial de Paulo Villaça - Bandido da Luz Vermelha), "Cabeças Quentes" e "Consciencia Limpa".
Um surto de renovação e criatividade resultaria no disco 'Meninos da Rua Paulo, em 1991. O entusiasmo da banda ao cantar "Você Ainda Pode Sonhar", uma versão em português composta por Raul Seixas de "Lucy in the Sky with Diamonds", de Lennon e McCartney, foi um dos grandes momentos do disco. Essa versão foi originalmente gravada pela banda de rock 'Raulzito e os Panteras', no disco de mesmo nome, em 1968.
Em 1993 Nasi lança o primeiro disco solo com o projeto paralelo Nasi & os Irmãos do Blues, trabalho este voltado para o rhythm and blues.
Em 1994, o grupo lançou o sexto disco Música Calma para Pessoas Nervosas, obra que viria encerrar um ciclo do Ira! junto à Warner . Esse disco, autoproduzido pelo grupo, teve como destaque a música "Arrastão".
Em 1995, já na gravadora Paradoxx, o grupo lançou o disco (o primeiro CD-ROM da banda, antes eram LPs) com destaque para "É Assim que me Querem". Como faixa bônus, "Nasci em 62", tirada de um show com participação de Arnaldo Antunes. O álbum foi gravado logo após uma turnê de quatro shows no Japão que culminaram com uma apresentação antológica no Club Cittá, templo do Rock no Japão.
No final de 1996, Edgard lançou seu segundo disco solo "Benzina", mesclando o rock clássico, já presente no Ira!, com novas tendências de música eletrônica.
Em maio de 1998, o Ira! lança o ousado Você Não Sabe Quem Eu Sou, álbum que incorpora algo da atitude criativa de "Psicoacústica" ao fazer do estúdio um laboratório para a criação de arranjos inusitados, o disco viria receber o prêmio de "Melhor Produção de Rock" da APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte).
Deixando a gravadora Paradoxx, o Ira! desenvolve o embrião do que viria a ser seu nono disco ao produzir um CD demo, baseado em covers, que acabaria por conduzir o grupo para a Abril Music. Em novembro de 1999 o Ira! lança o aclamado Isso É Amor, CD que rapidamente ganharia as rádios e o prestígio de crítica levando o Ira! a ser considerado pela APCA "O Melhor Grupo de Música Popular de 1999"
Anos 2000 e o Reconhecimento da Mídia
Em 2000, a banda lança o MTV Ao Vivo gravado no Memorial da América Latina, em comemoração aos vinte anos de sucesso. Não faltam clássicos como "Tolices", "Envelheço na Cidade", "É assim que me querem" e "Flores em você". Seguido desse sucesso de vendas (cerca de 160.000 exemplares em CD e mais de 21.000 em DVD), o Ira! Apresenta-se no Rock In Rio III, no ano de 2001, para 250.000 pessoas (o recorde de público no Festival), um dos momentos mais marcantes na carreira da banda.
Ricardo Gaspa lança seu projeto paralelo de surf music "Huntington Bitches".
Em 2001 o grupo lança o CD Entre Seus Rins, apenas com músicas inéditas. Sendo a faixa Entre Seus Rins, que traz o nome do álbum, um grande sucesso.
Depois de preferir continuar atrelada às suas raízes punk e de lançar vários discos nos anos 80 e 90, o Ira! retoma o sucesso com o lançamento do Acústico MTV em 2004, que além de clássicos trouxe quatro faixas inéditas, e também participaçoes de três gerações diferentes na gravação: Paralamas do Sucesso, Samuel Rosa e Pitty. Consolidando, ainda mais, o Ira! entre os maiores nomes do rock brasileiro.
Em 2007, retornando a inéditas e ao rock clássico, o grupo lançou o álbum intitulado Invisível DJ. Ao todo o disco contém 12 faixas, com direito a regravação de Feito Gente, composta por Walter Franco na década de 70. Destaque para Mariana Foi pro Mar, tocada ao som de violão numa levada sessentista e Eu Vou Tentar, que se tornou um hit.
Invisível DJ viria a ser o último álbum da banda.
Brigas e término do grupo
No Inicio de setembro de 2007, após brigas com o irmão e empresário Airton Valadão, Nasi retirou-se da banda (indeterminadamente), antes do Ira! entrar de férias, algo previsto para 2008 Em novembro de 2007, o guitarrista da banda, Edgard Scandurra anuncia através de uma conta do site Orkut, que a banda Ira! estava findada e que os membros restantes estariam agora com uma banda nova. Nessa banda a formação seria a mesma do grupo Ira!, exceto o vocal que seria assumido pelo guitarrista Edgard. O nome da banda seria Trio. Porém o projeto foi cancelado antes mesmo de acontecer, conforme informou o baterista Andre Jung, no mês de fevereiro de 2008.1
Com isso os ex-integrantes do Ira! assumiram totalmente seus projetos, até então, paralelos. Nasi, segue em carreira solo e já lançou três álbuns, um DVD e sua biografia A Ira de Nasi, lançada em meados de 2012. Frequentemente faz participações em shows de outras bandas e especiais. Edgard Scandurra lançou seu DVD Ao Vivo, é guitarrista da cantora pernambucana Karina Buhr e de Arnaldo Antunes, retomou a banda Smack - outra banda que fez parte no início dos anos 80, além dos projetos Les Provocateurs, Pequeno Cidadão, A Curva da Cintura, ao lado de Arnaldo e o músico de Mali Toumani Diabaté e de participar de shows da banda Cidadão Instigado. André Jung toca na banda F.A.U.T., ao lado de João Gordo, tem o projeto Urban ToTem, e é produtor de bandas novas do pop/rock nacional como Stevens e Manu Gavassi. Gaspa retomou a banda Gaspa & Os Alquimistas e gravou seu 1º álbum solo intitulado Gaspa The Bass Player, com as participações especiais de Marcelo Nova e Wander Wildner.
Reconciliação de Nasi com seu Irmão e ex-empresário]
No dia 27 de junho de 2012, Nasi e Airton Valadão Júnior, irmão do cantor e ex-empresário da banda, anunciaram à imprensa uma reconciliação após cinco anos de brigas públicas e judiciais. Os irmãos pretendem encerrar os processos que moviam um contra o outro e a marca Ira!, que pertencia a Júnior, voltará para Nasi A volta da banda aos palcos não foi anunciada. No inicio do ano, em sua página noFacebook e no seu Blog, o vocalista disse que não queria voltar com o grupo, mas estava disposto a retomar a amizade com Edgard Scandurra
A Volta
Em meados de 2013, a amizade entre Nasi e Edgard Scandurra foi retomada. A reconciliação foi celebrada em um show beneficente realizado em 30 de outubro do mesmo ano, realizado no Espaço Traffô,localizado no bairro da Vila Olímpia, em São Paulo. O evento contou com a participação especial de Paulo Ricardo, Arnaldo Antunes, do trompetista Guizado, além de uma banda de apoio formada pelo multi instrumentista Johnny Boy, nos teclados, Daniel Scandurra, filho de Edgard, no baixo, e Felipe Maia na bateria. A renda do evento foi revertida para a Escola NANE, especializada em crianças com dificuldade de aprendizado. Após esse show, surgiu a possibilidade de um retorno definitivo aos palcos.
No dia 23 de janeiro de 2014, a volta da banda foi confirmada. A partir de maio, Nasi e Scandurra irão iniciar uma turnê com cerca de 200 shows, usando a marca Ira! até 2015. O novo show, intitulado Núcleo Base, um dos grandes hits da banda, irá passar pelas principais cidades brasileiras ao longo de dois anos, assim como fizeram na turnê acústica, realizada durante os anos de 2004 e 2005. O repertório será formado por grandes sucessos, canções Lado B, e músicas inéditas, que estarão disponíveis para download em breve. André Jung e Ricardo Gaspa, integrantes da formação clássica da banda entre 1985 e2007, não farão parte dessa nova fase do grupo. A nova formação deverá contar com membros das bandas de apoio de Nasi e Scandura.
Norman nasceu em Redcar , North Yorkshire . Seus pais não tinham a intenção de que ele deveria seguir na carreira, mas quando ele tinha apenas três anos de idade, ele decidiu subir ao palco para fazer parte da finale line-up para o show em que seus pais foram aparecendo.
Isso pode ter tido um efeito sobre ele, porque com o advento do Rock and Roll , Norman adquiriu sua primeira guitarra com a idade de sete anos. Suas primeiras influências musicais foram Elvis Presley , Little Richard e Lonnie Donegan .
Nesses primeiros anos, os pais de Norman mudaram-se em todo o país por varias vezes o resultou em ele ir para nove diferentes escolas , e que vivem em vários locais ao redor Inglaterra , tais como, Redcar, Luton , Kimpton e Nottingham . Em 1962, no entanto, a família se mudou de volta para casa de Norman em casa na cidade de Bradford .Aproximando-se o seu décimo segundo aniversário, Norman começou no Grammar School de São Beda, onde foi para atender Alan Silson e Terry Uttley, futuros membros do Smokie .
Na adolescência, influenciado pela nova era de grupos como The Beatles e The Rolling Stones e, em seguida, popular cantor , Bob Dylan , Norman e Silson começaram a se reunir e passou quase todo o seu tempo livre aprendendo novas canções em suas guitarras . Eles conseguiram convencer Uttley se juntar a eles e, junto com um baterista amigo chamado Ron Kelly, eles formaram sua primeira banda. O iene, Essence, e Long Side de Down foram apenas alguns dos vários nomes que chamavam a si mesmos antes de se estabelecer em "Os elisabetanos".
Até agora Smokie estavam desfrutando de sucesso em turnê por todo o mundo, mas a tensão e a pressão de estar constantemente longe de casa e da família estava começando a dizer em Norman. Até o início dos anos 1980, ele decidiu passar mais tempo escrevendo e trabalhando no estúdio.
sua carreira decolou em 1986 com a canção, "Midnight Lady", que foi um sucesso em toda a Europa segurando o primeiro lugar na Alemanha por seis semanas. Escrito por Dieter Bohlen (de sucesso Modern Talking ), vendeu 900 mil cópias só na Alemanha.
Além disso sucesso seguido pelas músicas "Some Hearts Are Diamonds", "No Arms pode jamais Hold You", "Heroes quebrados", "Corações Fearless", "Sarah" e "Baby i miss you". Em 1994, Norman foi homenageado pela CMT Europa como seu "Star Video Internacional do Ano".
Em 2004, ele participou de "Comeback Show" na estação de TV alemã ProSieben e ele cantou "Stumblin 'In" como um dueto com CC prendedor . No episódio final do show ele foi acompanhado por Smokie para a canção final.
"Com Smokie teve sucesso em todo o mundo, mas o maior sucesso sempre teve na Alemanha", diz Norman. "Na Alemanha, sempre houve o maior interesse em meus álbuns solo".
Norman continua a este dia para gravar e realizar shows por toda a Europa e mais além.
DEZEMBRO É O MÊS DO
FACE DA MORTE
O Grupo Face da Morte é Composto por três integrantes: Aliado G (Vocal), Mano Ed. (Vocal) e Viola (DJ) onde o ultimo é a nossa banda, sendo responsável por toda a parte musical do Show, com mixagens, colagens e screcths ao vivo. O grupo foi formado em 1995 a partir da desistência de outros grupos, todos com grande bagagem no movimento Hip Hop. Graças ao seu sucesso, hoje o grupo faz 12 Shows por mês, por todo o interior de SP e Capital, inclusive representando o Rap em eventos como as Conexões da 105,1 FM que reúnem os maiores nomes do cenário musical, com públicos de 8. 000 pessoas em média. A vendagem expressiva dos dois primeiros Álbuns, chamou a atenção de gravadoras e distribuidoras, foi quando o selo Face da Morte Produções assinou distribuição com RDS, hoje os CD’s são encontrados em todo o Brasil e alguns paises do Mercosul, Europa e Ásia. CD’s: Em 1995 foi lançado o 1º álbum do grupo Face da Morte com o titulo Meu Respeito eu Não enrolo Numa Seda, onde se destacaram as músicas Carruagem da Morte e Quatro Manos que se revezaram por 60 dias em 1º lugar na parada do programa MISTER RAP (rede CBS) projetando o grupo no cenário do Rap Nacional e alcançando a marca de 15.000 cópias só no ano de 1996. A solidificação do grupo se concretizou em 1998 quando foi lançado o álbum Quadrilha da Morte onde se destacaram as faixas: Título, O Crime, A Carta e o Hit A Vingança que se manteve por 200 dias entre as 10 mais da 105,1 FM (Rádio de SP), o álbum contou ainda com a regravação de Carruagem da Morte e uma versão de Quatro Manos. O sucesso nas FMs se traduziu em vendagem que já ultrapassou a marca de 30.
Curiosidade: A farsa de Milli Vanilli
SITIO DO PICAPAU AMARELO (VAMOS RECORDAR)
Era uma vez um homem que contava historias, falando das maravilhas de um mundo encantado, que só as crianças podiam ver.
Mas esse homem que falava as crianças, também dessas maravilhas que fez todas as pessoas se encantarem. Pelo menos as pessoas que cresceram por fora, viraram crianças em seus corações.
Ele aprendeu tudo isso com a natureza, em lugares como esse sitio onde ele viveu.
Há quem diga, que foi aqui, que ele aprendeu, todas as maravilhas que levou para os livros.
Há quem diga, que elas ainda moram aqui, entre as paredes dessa casa.
Há quem diga que quem entrar aqui, poderá, talvez encontrar, um por um, todos os sonhos e encantos e maravilhas, junto a saudade.
A grande saudade que ela guarda, de um grande homem que soube falar as crianças.
Só poderia ter vindo de uma mente brilhante, a criação de uma obra que se tornara grandiosa e clássica, a ponto de conquistar a admiração de todos, além de emocionar e mexer com o imaginário fantástico, estimulando crianças e adultos.
Monteiro lobato, é sem dúvida, o pai da emoção literária das crianças brasileiras. Talvez, até, em certos casos, também das crianças do mundo.
Sua obra de maior grandiosidade, ainda atravessa gerações e consegue se adaptar aos novos tempos. O Sitio do Picapau Amarelo, ainda consegue conquistar as crianças de nossa atualidade e trazer a fantasia, de volta, para os adultos que um dia também foram crianças.
Personagens fantásticos, misturados com personagens do folclore brasileiro, vivendo um mundo de fábulas. Com histórias que traziam fadas, príncipes e bruxas. Uma idéia, que não poderia ser melhor, para estimular a imaginação de todos e fazer a gente desejar, sentir e conhecer os grandes ícones dessa história maravilhosa.
Quem não queria embarcar nas peripécias, ousadias e armações da boneca de pano, Emília?!
Quem não queria conhecer Pedrinho, aquele garoto determinado, corajoso e aventureiro?!
Quem não queria está ao lado e fazer carinho, em Narizinho, uma doce menina e seu mundo de sonhos?!
Quem não queria aprender, conhecer e admirar de perto o sábio Visconde, um sabugo de milho que contrasta com seu grande intelecto?!
Quem não queria comer os doces e quitutes da maior e melhor cozinheira do Brasil, chamada tia Nastácia?!
Quem não queria, envolvidos pelos seus braços, escutar as histórias, de uma grandiosa e culta figura, chamada Dona Benta?!
Quem não queria visitar a gruta da cuca, só pra dá uma olhadinha, sem ela perceber, claro que com a Emília por perto, pois só a Emília que tem coragem de enfrentá-la!
Quem não queria colocar o saci na garrafa?!
Seria genial, que através do “faz de conta”, a gente viajasse para esse mundo chamado sítio do pica pau amarelo, e pudesse está ao lado, mesmo que um momento, desses personagens imortais do grande mestre, Monteiro Lobato.
Texto de:
Sérgio Teixeira
O Sítio do Picapau Amarelo é uma obra, das mais originais da literatura infanto-juvenil no Brasil e o primeiro livro da série foi publicado em Dezembro de 1920. A partir daí, Monteiro Lobato continuou escrevendo livros infantis de sucesso, com seu grupo de personagens que vivem histórias mágicas: Emília, Narizinho, Pedrinho, Marquês de Rabicó, Conselheiro, Quindim, Visconde de Sabugosa, Dona Benta, Tia Nastácia, Tio Barnabé, Cuca, Saci, etc. Os personagens principais moram ou passam boa parte do tempo no sítio pertencente à avó dos garotos, batizado com o nome de Picapau Amarelo, de onde vem o título da série. A canção-tema foi composta por Gilberto Gil.
Foi em 1976, que o programa começou a ser idealizado na Rede Globo. E teve sua estréia em 07 de março de 1977. Como locação, precisamente, foi a conhecida casa, situada em Barra de Guabiraba, no Rio de Janeiro.
O impressionante é que a casa era pequena, mas no ar, dava a impressão proposital, que tinha muito mais cômodos. A casa real, tinha horta, animais, como num sítio de verdade, mas as cenas internas eram filmadas na Cinédia em Jacarepagua.
Autores e diretores do programa tiveram o cuidado de preservar a obra original de Monteiro Lobato. As alterações foram apenas, em relação a linguagem contemporânea daquele ano, além de parte rural do programa.
O personagem Pedrinho era o elo de ligação entre o universo rural da série, vindo de contraste com as experiências do personagem que vinha da cidade grande, para passar as férias no sitio da avó Benta. Nesta questão, o diretor Geraldo Casé, teve uma preocupação maior em não urbanizar demais a série, adaptando-a a época atual, estimulando a admiração do telespectador, sem correr o risco de perder a essência rural do original de Monteiro Lobato.
“Don Quixote” foi o episodio piloto que estreou na TVE em 7 de março de 1973, produção especifica como teste de audiência, tendo praticamente o mesmo elenco da versão estreada em 1977. O sucesso do piloto, fez com que a produção do “Sitio do Picapau Amarelo” começasse em 1976, porém, teve sua estréia no ano seguinte, precisamente em 7 de março de 1977, exibido sempre de segunda a sexta-feira, às 17:45h com reprise às 09:00h. a equipe de produção viria com uma proposta inicial de 265 episódios, que rapidamente foram aumentados por conta do grande sucesso da série, que acabou durando 9 anos no ar, com 1.436 capítulos, chegando a ganhar um premio da UNESCO, como melhor programa em 1979.
Os primeiros bonecos do programa foram criados por Ruy de Oliveira e Marie Loise Néri, os figurinos cuidadosamente criados para dar um ar contemporâneo sem muita modernidade foi desenvolvido por Arlindo Rodrigues que também era responsável pelos cenários.
Durante os nove anos de exibição o programa sofreu várias modificações de elenco, autores e diretores, tendo sempre a direção geral de Geraldo Case. Principalmente em relação as crianças que faziam os personagens Pedrinho e Narizinho, ao longo dos anos, eles cresciam e tinham que ser trocados por atores crianças. Durante esse período de 1977 a 1986, o programa contou com:
Júlio César que foi o primeiro Pedrinho da produção da Rede Globo e atuou de 1977 a 1980. Júlio César foi substituído por Marcelo José (Pedrinho de 1981 a 1984) e Daniel Lobo foi o Pedrinho de 1985 e 1986.
As atrizes que interpretaram Narizinho, foram: Rosana Garcia (Narizinho de 1977 a 1980), Daniele Rodrigues (Narizinho de 1981 e 1982), Isabela Bicalho (Narizinho de 1983 e 1984) e Gabriela Senra (Narizinho de 1985 e 1986). Daniele Rodrigues concluiu toda temporada de 1982, dá qual o ultimo episódio foi "Reinações de Narizinho". Daniele estava deixando o Sítio devido à tranferencia de trabalho do padrasto, o que levou a família toda a se mudar da cidade.
Na versão da Rede Globo, a personagem Emilia, a boneca gente, também foi vivida por três atrizes em épocas diferentes: Dirce Migliaccio(Emília em 1977), Reny de Oliveira (Emília de 1978 a 1982) e Suzana Abranches (Emília de 1983 a 1986)
Algumas atrizes também fizeram a Cuca, mesmo que sua fantasia a impedisse que fossem percebidas pelas crianças. Foram eles: Dorinha Durval (cuca de 1977), Setlla Freitas (cuca de 1978 a 1980), Catarina Abdalla (cuca de 1981 a 1984) e Rosana Israel.
Falando na cuca, era de arrepiar e meter muito medo a caracterização da grande bruxa das matas, que tinha forma de jacaré, naquela época. Quantas crianças morriam de medo da cuca?! No Sitio, a tia Nastácia tinha verdadeiro horror da bruxa jacaroa.
Em 1980 Rosana Garcia e Júlio César também deixaram o programa. Motivo: estavam crescidos demais para intepretarem Narizinho e Pedrinho. Para ocupar seus lugares foram escolhidos entre milhares de candidatos Daniele Rodrigues (que teve seu nome alterado para Daniela na abertura do programa) e Marcelo Patelli (cujo nome foi alterado para Marcelo José). O novo casal também seria trocado anos mais tarde. Uma outra mudança ocorrida na mesma época da primeira troca de crianças foi a da atriz que interpretava a Cuca. No lugar de Stela Freitas entrou a atriz Catarina Abdalla que foi a Cuca de 1981 a 1984, pois teve que sair para fazer parte do elenco fixo da série "Armação Ilimitada".
Marcelo José e Daniela Rodrigues, foram os novos Pedrinho e Narizinho, que entraram no Sítio a partir de 1981. Foi grande a expectativa do publico, em relação aos novos atores mirins que iriam viver dois dos personagens principais da série de sucesso da Rede Globo. Eles superaram as expectativas sem deixar a desejar para Júlio César e Rosana Garcia.
O curioso, era que, as crianças que assistiam o programa, não rejeitavam as mudanças sofridas em relação as trocas dos atores que viviam as personagens principais. Mesmo com todas essas trocas de Pedrinho e Narizinho, durante a fase de crescimento dos atores, o sítio não deixava de conquistar novos adeptos, ao longo do tempo e os adultos também se tornaram seus grandes admiradores, ao mesmo tempo que não se preocupavam com as trocas dos atores mirins. Fato que se tornou esperado pelos telespectadores daquela época.
Zilca Salaberry(Dona Benta), Jacira Sampaio(tia Nastácia) e André Valli(Visconde de Sabugosa), foram a atores que prevaleceram até o termino desta fase do programa na Globo.
Durante os anos seguintes, após o término da produção da série, Zilka Salaberry sempre expressou seu desejo em poder reviver a personagem Dona Benta, a mais marcante de sua carreira como atriz, fato que nunca chegou a acontecer.
Por incrível que pareça, a atriz havia recusado o convite para interpretar a personagem, justificando que não queria trabalhar no campo, porém, a Globo impôs que ela aceitasse o papel que acabou marcando com louvor sua carreira que a tornou a vovó mais querida de todo Brasil.
A adaptação mais conhecida e exportada para o mundo todo foi a da Rede Globo, de 7 de março de 1977 a 31 de janeiro de 1986, sobretudo para países de língua portuguesa. Por incrível que pareça, também houve uma censura em Angola, por pensarem que a Tia Nastácia era uma escrava.
Os bonecos eram todos brasileiros criados por Rui de Oliveira e Marie Louise Neri. A trilha sonora foi dirigida por Dori Caymmi e era formada por temas essencialmente nacionais, ressaltando a mitologia e o folclore. Destaca-se a música tema da abertura composta por Gilberto Gil, "Sítio do Picapau Amarelo".
Nesta versão, os personagens ficaram imortalizados pela interpretação dos atores. O elenco principal no primeiro ano do programa era composto por Zilka Salaberry (Dona Benta), Dirce Migliaccio (Emília), Jacyra Sampaio (Tia Nastácia), Rosana Garcia (Narizinho), Júlio César Vieira (Pedrinho), André Valli (Visconde de Sabugosa), Samuel Santos (Tio Barnabé), Dorinha Duval (Cuca), Romeu Evaristo (Saci), Ary Coslov (Jabuti), Germano Filho (Elias Turco), Jaime Barcellos (Coronel Teodorico), Tonico Pereira (Zé Carneiro), Canarinho (Malazarte ou Garnizé) entre outros.
Elenco de 1985 e 1986 (com novos atores interpretando Pedrinho- Daniel Lobo e Narizinho-Gabriela Senra ) Nesta nova fase, o programa tentou fazer um contraste entre o figurino rural dos personagens do sítio e o moderno de Pedrinho e Narizinho, que chegavam de férias da cidade grande.
Dircy Migliaccio, foi a primeira atriz da Rede Globo, a viver o papel da boneca Emilia, porém, foi a atriz que menos durou no papel, na versão da emissora carioca. Dircy ficou no papel apenas no ano de 1977, dando lugar a Reny de Oliveira. A atriz Patricia Travassos chegou a ser cogitada para viver Emilia, papel que acabou nas mãos de Dircy Migliaccio, que havia conquistado o carisma das crianças na época, através de “Pluft, o fantasminha”.
Reny de Oliveira foi a atriz que ficou mais tempo, vivendo a boneca falante Emilia e que também conquistou mais admiradores através de seu trabalho. Determinada, ousada e cheia de trejeitos, chegando a mudar perfeitamente sua voz, para melhor compor a personagem, a atriz, sem duvida alguma, foi a mais marcante das Emilias de todas as fases da série, produzida pela Rede Globo. depois de vários anos, vivendo o mesmo papel, Reny começou a entrar numa crise de identidade e logo apareceu o desejo de se despedir da personagem. A atriz começou a sentir vontade de fazer outros trabalhos, como novelas por exemplo, pois queria fazer personagens que pudesse mostrar sua própria face que não fosse através de uma maquiagem carregada como da Emilia. Em seguida, Reny aceitou pousar nua para a revista Playboy, fato que acabou por afastá-la da série, já que a atitude vinha contra os princípios de sua personagem, intimamente relacionada para as crianças. Em 1983, a atriz fez uma participação especial, nos últimos capítulos da novela “Final Feliz”, vivendo Bartira, a verdadeira filha do pescador Mestre Antonio, vivido pelo ator Stênio Garcia. Atualmente, Reny vive nos Estados Unidos, exercendo a função de psicóloga de um SPA que ela própria montou. Ela se casou com um americano e agora se chama Reny Burrows.
Reny de Oliveira se despedindo da personagem Emilia, em princípio de 1983. Na foto, Reny está abraçada com Suzana Abranches, já caracterizada no papel da boneca Emilia.
Outra despedida aconteceu um ano antes, em 1980, quando Julio César e Rosana Garcia, deixaram a série e seus personagens Pedrinho e Narizinho, para dar lugar a Marcelo José e Daniela Rodrigues.
Em 26 de janeiro de 1981 o "Fantástico" fez uma matéria apresentando os novos Pedrinho e Narizinho, interpretados por Marcelo José e Daniela Rodrigues. Confira o vídeo:
Suzana Abranches, assumiu o posto, logo após a saída de Reny, que entrava numa crise de identidade, depois de vários anos no papel de Emilia. A personagem vivida por Suzana Abranches, também não deixava nada a desejar, porém, as diferenças eram nítidas, em relação a Emilia vivida por Reny de Oliveira.
André Valli viveu o personagem Visconde de Sabugosa, desde o começo da série produzida pela Rede Globo, em 1977, até o término em 1986. O ator, encarnou, literalmente o personagem, tanto que, até sua morte, sempre era lembrado como o Visconde do Sítio, mesmo tendo realizado outros trabalhos em novelas e minisséries da Globo ou na Record.
O Sitio tinha personagens secundários, porem com grande propriedade e importância na série, como Tio Barnabé e o coronel, que era a figura fiel de Monteiro Lobato.
Como tudo no Sítio, era mágico, impossível não esquecer o famoso Reino das Águas Claras, onde morava o Príncipe Escamado, o Dr Caramujo e muitos outros personagens deste reino encantado. Foi no Reino das Águas Claras, que Narizinho levou Emilia para o Dr Caramujo dar uma pílula falante e que deu vida a boneca.
Os besourinhos da Emilia, eram os seus espiões e mensageiros prediletos. Sempre trazendo noticias fresquinhas para a marquesa de rabicó.
No Sítio, também existia um burro falante, que todos o chamavam assim mesmo. O curioso é que o ator José Mayer, era quem dublava a voz do burro, a partir de 1981. Antes, o animal era dublado por Ivan Setta.
Arraial de Tucanos era o nome da fictícia cidade da série. No Arraial localizava-se o comercio da cidade, como a mercearia de Elias, personagem inicialmente vivido pelo ator Germano Filho que foi substituído por Francisco Nagen em 1978, ficando até 1986. O Arraial de Tucanos ainda tinha uma barbearia, uma farmácia, a igreja da cidade e a casa da beata Dona Esperança. Carlos Izaias Adib viveu o carteiro, Waldir Maia viveu Quirino e Lajar Muzuris foi Seu Boticário.
A série fez tanto sucesso, que o elenco principal chegou a fazer algumas apresentações Brasil a fora. A turma do Sitio também chegou a lotar o maracanã num show.
Não podemos deixar de falar da versão dos anos de 1970 e 1980, do Sitio do Picapau Amarelo, sem mencionar o nome de Sérgio Mattar, um dos grandes diretores da série, de fundamental importância para o crescimento e sucesso desta produção para a TV. Na Foto à esquerda, Sérgio Mattar está ao lado de Júlio César (Pedrinho) e o ator que interpretou o David, no episodio “David e Golias”. Na foto à direita, Ele dirige André Valli, o Visconde de Sabugosa.
O saudoso Geraldo Casé, foi o grande diretor desta maravilhosa produção da Rede Globo.
Ao longo dos anos, vários atores Globais, participaram de episódios do programa, entre eles:
Gabriela Alves - Anjinho da Asa Quebrada
Zezé Macedo - Dona Carochinha
Dario Reis - Capitão Gancho
Mírian Rios - Branca de Neve
Mário Cardoso - Principe da Branca de Neve (1978), da Rapunzel (1981) e a Fera de A Bela e a Fera (1982)
Lúcia Alves - Ariadne
Gracindo Júnior - Teseu
Lucinha Lins - Rapunzel
Bia Lessa - Cuquinha, Dona Benta tranformada em adolescente e Ordélia.
Maitê Proença - Bela
Cláudio Correia e Castro - Sr. Gepeto
Daniel Filho - Tom Mix
Cininha de Paula - tia da Bela Adormecida e Morfélia (irmã da Ordélia)
José de Abreu Barba Azul
Episódios
1977
O picapau amarelo
A Cuca vai pegar
João faz de conta
O anjinho da asa quebrada
Peninha , o menino invisível
O terrível pássaro roca
1978
Cupido maluco
A raiz milagrosa
Os piratas do Capitão Gancho
O minotauro
A Reinação atômica
A morte do Visconde
Memórias da Emília
Quem tem boca vai a Roma
O outro lado da lua
1979
Dom Quixote, o cavaleiro da triste figura
O curupira
Quem quiser que conte outra
Olhos de retrós
O gênio da lâmpada
Emília, Romeu e Julieta
O casamento da raposa
Davi e Golias
O rapto do rabicó
1980
A santa do pau oco
Não era uma vez
A sacizada
A rainha das abelhas
A galinha dos ovos de ouro
O dia em que a Emília morreu
Elementar Emília
A máscara do futuro
1981
A chave do tamanho- um episódio fantástico. Interessante as cenas em que a turma do sítio, diminuía de tamanho e iam morar dentro de uma caixa de fósforo.
O fazedor de milagres
O espelho da Cuca- um episódio hilário
As caçadas de Pedrinho
Entrou por uma porta e saiu por outra
Rapunzel
Abu kir e Abu sir
O pé de feijão
O homem que quis laçar Deus
O nascimento do saci
1982
A sobrinha da cuca
Ali Baba, Emília e os quarenta ladrões
A bela e a fera- destaque para atriz Maitê Proença
A canastra da Emília
Pinóquio
A grande vingança da Cuca
A chave particular do tamanho
Os besouros da Emília
O rapto das estrelas
Um estranho conto de fadas
Aí vem Tom Mix
Reinações de Narizinho
A partir de 1983, os episódios passaram a ser mais longos. Entre eles, tivemos:
1983
Viagem ao céu
Robinson Crusoé
A guerra dos sacis
Califa por um dia
O gato Félix
Emília Borralheira
O burro falante
1984
A arca da Emília
A reinação do esperto come esperto
A volta do anjinho
Visconde de sabugosa
Barba azul, o cara de coruja
1985
O enigma enigmático
1986
A trilha das araras
A trilha sonora foi feita por compositores de peso e representados por grandes nomes da música popular brasileira como, Gilberto Gil, João Bosco, Doces Bárbaros, Jards Macalé entre outros. Em 1979 foi criada uma nova trilha sonora, desta vez os próprios atores participavam do disco representando seus respectivos personagens da tv, já em 1983 o compositor Ricardo Vilas criou uma trilha complementar para os personagens, tendo no disco nomes como Gonzaguinha, Beto Guedes e Nana Caymmi.
1977
1979
1983
O Crescente sucesso da turma do sítio, através da literatura de Monteiro Lobato, gerou um filme em 1951 com o título de O Saci, com direção de Rodolfo Nanni e Nelson Pereira dos Santos. Na história, a turma encontra um dos mais famosos personagens da lenda brasileira. No elenco estavam: Olga Maria que seria a primeira atriz a dar vida a personagem Emília, a boneca gente, além de outros atores como Livio Nanni (Pedrinho), Aristéia Paula Souza (Narizinho),Maria Rosa Moreira Ribeiro (Dona Benta), Benedita Rodrigues ( Tia Nastácia), Otávio de Araújo (Tio Barnabé), M.Meneguelli (Cuca),Yara Trexler (Yara), e Paulo Matosinho ( Saci).
Primeira versão da Cuca na televisão: 1951 no filme O Saci, a atriz M.Meneguelli interpretou a Cuca, uma velha com cara de bruxa.Apresentar a Cuca como uma jacaroa de peruca loira foi uma criação dos produtores do sítio de 1977. Embora descerva dessa maneira no livro, Lobato não deixa claro se a Cuca do Sítio é uma velha com cara de jacaroa ou uma jacaroa com cara de velha. Seja como for, essa imagem foi imortalizada e até hoje se usa nas adaptações, com exceção do episódio de 2007, onde a Cuca era interpretada por Solange Couto, com pele verde e dentes pontudos. Antes de 1977, a Cuca já havia aparecido no filme O Saci(1951), mas a atriz que fazia a cuca nesse longa a fazia com aparência de velha e não de jacaroa.
A primeira adaptação para a televisão foi exibida de 3 de junho de 1952 a 1962, na TV Tupi, ao vivo, no programa Teatro Escola de São Paulo, criado por Júlio Gouveia e Tatiana Belinky. A história escolhida para inaugurar o programa foi A Pílula Falante, um dos capítulos do livro Reinações de Narizinho. O programa ficou no ar por dez anos e foi um grande sucesso da emissora, chamando a atenção de anunciantes e se transformando no primeiro programa da TV a utilizar a técnica do merchandising. A série não tinha intervalo comercial e os produtos como biotônicos e vitaminas eram inseridos durante a história, através dos atores que viviam as famosas personagens da série de Monteiro Lobato.
Apesar de ter conquistado o público e os patrocinadores, a produção da série era reduzida a um único cenário fixo, a varanda do sítio, na qual ocorria a maioria das cenas. Os demais eram montados na hora dependendo das exigências da cada história. Também não havia efeitos especiais e muitos das mágicas, precisavam ser adaptadas aos recursos da época. A principal era a viagem no tempo e no espaço proporcionada pelo pó de Pirlimpimpim. Para quem não sabe, este é um pó mágico capaz de levar a turma do Sítio a qualquer lugar, seja na Roma antiga ou na atual São Paulo. Para caracterizar seus efeitos, os atores cheiravam um pouco de pó, cujo efeitos deixava-os tontos. A câmera perdia o foco e ao retornar, apresentava os personagens em um novo cenário, para o qual os atores corriam enquanto estavam fora de foco. É claro que isto era feito antes das drogas alucinógenas tornarem-se populares.
Cada episódio tinha a duração de 45 minutos. Iniciado com o tema da música “Dobrado”, composta por Salatiel Coelho, e com imagens de Júlio Gouveia abrindo um livro para contar uma história. Ao final o episódio terminava com a imagem de Gouveia fechando o livro. Mas a série encerrou a produção em 1962, com um total de 360 episódios, quando Júlio Gouveia afastou-se de seu trabalho na televisão.
No elenco, Lúcia Lambertini vivia a primeira Emília da TV, assim como David José que foi o Pedrinho, Edy Cerri deu vida a Narizinho, Rubens Molino era o Visconde de Sabugosa, Sydneia Rossi a Dona Benta e Benedita Rodrigues a Tia Nastácia.
Em setembro de 1957 a série estreou na TV Tupi do Rio de Janeiro, dirigida por Mauricio Sherman. Lúcia Lambertini também vivia Emilia na TV Tupi do Rio de Janeiro, respectivamente com a série produzida pela TV Tupi de São Paulo. No elenco, nomes como André José Adler era Pedrinho, Leny Vieira era Narizinho. Completando: Iná Malaguti (Dona Benta), Zeni Pereira (Tia Nastácia), Elísio de Albuquerque (Drº Caramujo) e Daniel Filho, em seu inicio de carreira, vivendo o inteligente sabugo de milho, Visconde de Sabugosa.
Adler como Pedrinho da primeira versão do Sítio do Picapau Amarelo produzidapela TV Tupi do Rio de JaneiroAndré José Adler fez o primeiro Pedrinho do Sítio do Picapau Amarelo na TV Tupi do Rio de Janeiro, ainda em 1957. Vale lembrar que o sítio já existia em São Paulo e quem fazia o papel era David José.
O artista lembra da felicidade que sentiu no momento em que recebeu a notícia de que seria o Pedrinho. “Eu já tinha lido quase todos os livros da série de Monteiro Lobato. Sempre quando eu lia um livro, me identificava com um dos personagens, e, claro, eu era o Pedrinho na minha cabeça. Quando saíram as primeiras notícias de que o Sítio seria feito no Rio, fui perguntar ao Sherman quem faria o Pedrinho. E ele disse: quero ver um brilho nos seus olhos!”, relembra. “O brilho apareceu. Ele disse: o Pedrinho vai ter sempre que ter este brilho. Vai ser você! Bem, se eu lembro desses detalhes dá para imaginar a alegria que senti”, completa.
Segundo Adler, o Sítio trouxe felicidade, mas também gerou uma das maiores decepções de sua vida artística. “O programa foi uma das minhas maiores alegrias e também uma das minhas maiores tristezas. Fiz o personagem por menos de seis meses, porque entrei numa rápida fase de crescimento e fui substituído por um menino mais novo, o saudoso Paulo Benchimol, que foi muito meu amigo”, relata.
Em 1964, a atriz e diretora Lúcia Lambertini trouxe a série para a TV Cultura de São Paulo. Ela foi produzida durante seis meses mas não repetiu o sucesso alcançado na TV Tupi. No elenco os mesmos atores da versão da TV Tupi viviam Emilia, Narizinho e Pedrinho. Já o Visconde era interpretado por Roberto Orosco, Dona Benta por Leonor Pacheco e Tia Nastácia por Isaura Bruno.
Em 12 de dezembro de 1967, Júlio Gouveia e Tatiana Belinky traziam o Sítio de volta à TV, agora pela TV Bandeirantes e com o patrocínio do Bolo Pullman.
A série ganhava o cenário de um sítio de verdade e ganhava um tema de abertura assinado por Salatiel Coelho, além de usar o recurso do vídeo-tape. Cada episódio tinha 30 minutos e a série ficou no ar por dois anos, até 1969.
Os atores começaram a ser substituídos por outros no decorrer do seriado e Zodja Pereira assumiu a Emília, Silvinha Lanes a Narizinho e Ewerton de Castro o Visconde de Sabugosa.
Trilha Sonora 1960
LADO 1 - A PÍLULA FALANTE
LADO 2 - O CASAMENTO DA EMÍLIA
Com Lúcia Lambertini e Elenco
Músicas de Milton Luiz Arruda Paes
Narração e Direção de Júlio Gouveia
Em 1974, a obra de Lobato foi levada novamente ao cinema, desta vez com direção de Geraldo Sarno , no elenco Cid Ribeiro, Gina Izzo, Iracema Alencar,Zeni Pereira, Joel Barcelos, Leda Zepellin, Carlos Imperial e Gianni Ratto.
Na historia, o pessoal do Sitio do Pica-pau, recebe uma carta do Pequeno Polegar anunciando sua visita. Mas com ele chegam Tom Mix, Barão de Mucchausen, La Fontaine, Hercules, Dom Quixote e Sancho Pança, que fazem uma grande festa a qual é interrompida pelo Capitão Gancho, furioso por não ter sido convidado.
Em julho de 2000, a Rede Globo assinou um contrato de 10 anos com os herdeiros de Monteiro Lobato, para produzir uma nova adaptação para a televisão, das histórias do Sítio do Picapau Amarelo, e no dia 12 de outubro de 2001, passou a exibir-la. O programa começou sendo exibido dentro da TV Globinho, mas depois ganhou seu próprio horário na grade de programação da Globo. Inicialmente foram adaptados os livros, depois foram utilizados os mesmos personagens em novos argumentos e histórias.
Nesta versão, a boneca Emília, foi interpretada por uma criança, a atriz mirim Isabelle Drummond. Ao contrário do que muitos pensam, Isabelle não foi a primeira "atriz criança" a interpretar a boneca Emília em uma obra audiovisual; antes dela, a Emília já havia sido interpretada por uma pequena menina chamada Olga Maria, em um filme em preto e branco de 1951, intitulado O Saci (filme), dirigido por Rodolfo Nanni, e baseado no livro "O Saci" de Monteiro Lobato. Isabelle na verdade, foi a primeira criança a interpretar a Emília em uma série de televisão. Com exceção do filme "O Saci", e da versão dos anos 2000, a boneca Emília havia sido interpretada por atrizes adultas, nas outras quatro versões para a TV. Inclusive a versão de 2001, parece ter se inspirado um pouco no filme de 1951, a começar pelo fato da Emília ser interpretada por uma criança, e ser menor do que a Narizinho. Há também uma cena, onde o Saci Pererê, encontra um fio de cabelo preso no pente da sereia Iara, cena que era originalmente do filme de 1951, e foi reaproveitada e refilmada para a série de 2001 (pois na história original do livro, o Saci pulava na cabeça da Iara, e arrancava o fio de cabelo para levar para a Cuca).
Uma outra coisa diferente na versão de 2001, é que a personagem Tia Nastácia agora era vivida por uma atriz mais magra, Dhu Moraes. Porém, a personagem "Nastácia" era mais conhecida popularmente pela a imagem de um mulher gorda, tanto pelas ilustrações dos livros como em outras adaptações para TV e cinema; por causa disso algumas temporadas depois, a produção pediu que Dhu Moraes engordasse um pouco, e usasse um pouco de enchimento no vestido. O curioso é que a "Tia Nastácia" do livro era inspirada em uma mulher magra, chamada "Anastácia", que realmente existiu e trabalhava na casa de Monteiro Lobato, como cozinheira e babá dos filhos dele. Ela é descrita como uma negra alta, magra, de canelas e punhos finos. Quando vivo, Monteiro Lobato contou ao jornalista Silveira Peixoto em uma entrevista, que se inspirou nela para criar a personagem de seus livros.
Nos primeiros episódios, eram usados efeitos especiais de Chroma Key para que o Visconde de Sabugosa, parecesse ter mesmo o tamanho de um sabugo de milho. Mas no final de 2002, essa técnica foi deixada de lado, porque no programa, o Visconde tomou uma pitada de fermento, e ficou do tamanho de uma pessoa normal. Durante os anos de 2001 até 2004, o Visconde era interpretado pelo ator Cândido Damm, que nesta versão, deu um padrão de voz "bem grossa" ao personagem.
Visconde de Sabugosa, ainda foi vivido pelos outros dois atores que interpretariam o personagem nas temporadas seguintes, Aramis Trindade em 2005 e 2006, e Kiko Mascarenhas em 2007. A diferença entre a voz dos três era que, o Visconde do Cândido Damm tinha um leve sotaque carioca, enquanto o Visconde de Aramis Trindade falava com um forte sotaque paulista, o terceiro interprede, Kiko Mascarenhas, também tentou manter o sotaque paulista que Aramis Trindade fazia para o personagem.
A nova versão do Sítio, pôde trazer de volta o "Pó de Pirlimpimpim", que na versão anterior de 1977, havia sido transformado em um tipo de "palavra mágica" para evitar comparações com a cocaína; deste modo, os moradores do Sítio apenas gritavam: "Pirlim Pim Pim" para viajarem de um lugar para outro. Nos livros de Monteiro Lobato, o Pó de Pirlimpimpim era aspirado com o nariz pelos personagens; já na versão de 2001 ele passou a ser um pó jogado em cima das cabeças dos personagens, assim como o "Pó Mágico" da Sininho, do livro Peter Pan de J.M. Barrie.
Outra coisa que havia sido censurada na versão dos anos 70, e foi trazida de volta na nova versão, é o costume que Emília tem de inventar suas próprias palavras. A censura da década de 70, não permitia que a Emília da TV alterasse ou falasse palavras da gramática a seu próprio modo, como: "Bissurdo", "Arimética", ou "Obóvio".
A primeira temporada, durou do final de 2001 até o ano de 2002, contando as histórias de Monteiro Lobato, depois naquele mesmo ano, após as histórias dos livros terem acabado, iniciou-se outra fase do programa, com novas histórias feitas para a televisão. Igual a primeira versão da Rede Globo em 1977, o Sítio de 2001 também teve histórias criadas somente para a TV, além das criadas por Monteiro Lobato. Mas, no caso da versão 2001, as tramas dos livros de Lobato acabaram mais depressa, pois, na primeira temporada as histórias eram contadas em um rítimo mais rápido, parecido com o de um desenho animado, e cada livro durava uma semana para ser contado (ou duas, como em Os Doze Trabalhos de Hércules). Já na versão dos anos 70, as histórias demoravam mais tempo sendo adaptadas para TV, com alguns textos tirados dos livros e outros criados para a televisão, e duravam normalmente um mês.
A fantasia da "Cuca", teve quatro fases desde 2001 até 2007, na primeira a personagem era bem magra e tinha o cabelo todo penteado, e usava um vestido vermelho com uma capa que lembravam a roupa da madastra da Branca de Neve; na segunda fantasia em 2003, a Cuca ficou mais gorda, com cabelos soltos e mais compridos, e uma nova roupagem amarela e verde. A terceira mudança ocorreu no ano de 2005, deixando-a mais parecida com a Cuca do Sítio dos anos 70; a terceira Cuca é considerada a melhor das quatro versões, era feita de um material de borracha, que a deixava mais realista e assustadora. A fantasia de 2005 se tornou mais elaborada do que as anteriores, a Cuca ganhou olhos amarelos com pupilas e veias vermelhas; e um focinho mais comprido, com muitos dentes pontudos; ganhou também um "barrigão" listrado, e pés com unhas afiadas, além de uma longa cabeleira loira. (Nota: A fantasia da Cuca de 2005 era tão parecida com a da versão de 1977, que em 2008, quando foram lançados DVDs do "Sítio dos anos 70", foi usada por engano, uma foto da Cuca de 2005 no menu do DVD junto com as fotos dos atores da antiga versão de 1977).
A quarta e última mudança da Cuca aconteceu em 2007, diferente de todas as adaptações televisivas que já haviam sido feitas com a personagem, a Cuca dessa vez não era mais um boneco de jacaré com cabelo loiro, mas sim a atriz Solange Couto com maquiagem no rosto e dentes pontiagudos, usando um macacão verde.
Em 2007, a Globo produziu uma nova versão do Sítio. Com a saída de Isabelle Drumonnd, que deixava de viver a boneca Emilia, entrava a atriz Tatyane Goulart, para viver o mesmo papel, voltando a ser interpretado por uma adulta, como as outras produções da TV.
Bete Mendes foi a Dona Benta, Kiko Mascarenhas viveu o sabugo inteligente, Visconde de Sabugosa e ainda: Solange Couto (Cuca), Rosa Marya Colin (Tia Nastácia), Vitor Mayer (Pedrinho), Raquel de Queiroz (Narizinho), Fabrício Bolivieira (Saci), Gésio Amadeu (Tio Barnabé), Ricardo Toste (Rabicó), Humberto Carrão (Caipora).
Duda Ribeiro e Gustavo Gasparini viveram os caipiras Jeca Tatu e Ze Cabreiro, respectivamente. Eles trabalhavam no sítio de Dona Benta.
Esta versão também contou com uma cidade cenográfica que retratava a fictícia cidade de Arraial dos Tucanos, cidade esta que também fazia parte da versão produzida pela Rede Globo, nos anos de 1980. Por sinal, esta ultima versão, foi a que mais se pareceu com as antigas versões da Globo para o Sítio. Agildo Ribeiro, Renato Borghi, Ery Johnson, Nelson Xavier, Catarina Abdalla, Juliana Galvão, formavam o elenco do Arraial e Aramis Trindade, que já havia vivido o Visconde no ano anterior, voltava com um novo papel: o barbeiro Libério.
Fontes:
ARQUIVO MUNDO NOVELAS
Obra de Monteiro Lobato
Mundo Mágico de Monteiro Lobato
Rede Globo
Wikipédia
Agradecimentos:
Elisa Barreto
Relembre os reprodutores de música que viraram ‘febre’ nos anos 2000
Os anos 2000 foram o auge dos “MP3”, reprodutores de música portáteis que foram uma verdadeira febre entre os mais jovens. E quem não sente saudade dessa época? No clima nostálgico, TechTudo vai relembrar alguns gadgets que eram obrigatórios na bolsa ou mochila de basicamente qualquer pessoa e que tinham uma única função: reproduzir músicas em MP3 e outros formatos. Pronto para embarcar nessa pequena viagem no tempo?
Discman
Por anos o Discman foi a principal forma de ouvir música em movimento
(Foto: Tainah Tavares)
Os discmans fizeram muito sucesso no final dos anos 90 e começo dos anos 2000. Antes, para ouvir música, você tinha que usar o som da sua casa ou os Walkmans, aqueles que funcionavam com fita.
O discman surgiu como uma alternativa eficiente para se ouvir música na rua. Ele era um aparelho bem grande para os padrões atuais e usava duas ou mais pilhas AA que, dependendo do seu vício em música, duravam no máximo dois dias. Ele tinha uma tampa que, após aberta, permitia inserir um CD. Depois era só fechar e começar a ouvir o disco.
A experiência era maravilhosa, mas, tentar ouvir música com o dispositivo enquanto você corria ou em um carro em movimento era sofrido. Além da música travar várias vezes, ainda havia o risco do CD arranhar e aí, adeus, ele podia estragar de vez.
iPod
Anos 2000 foi período em que os iPod fizeram mais sucesso (Foto: Tainah Tavares/TechTudo)
O iPod foi o grande responsável pelo ressurgimento da Apple no cenário mundial e foi ele quem alçou a companhia para voos maiores. Além de ter sido o primeiro reprodutor de MP3 a ganhar relevância no mercado, ele foi também o último a desaparecer. Mesmo com o surgimento dos smartphones este clássico aparelho ainda permanece à venda e com sua parcela fiel de usuários.
A Click Wheel, a rodinha que fica no meio do aparelho, virou uma marca registrada do iPod e era simplesmente amada pelos usuários, que achavam super prático navegar entre a enorme lista de músicas que o aparelho comportava. Outra marca registrada do iPod foram os fones brancos. Antes disso, a maioria, senão todos, eram pretos. Os fones brancos se tornaram uma verdadeira moda dos anos 2000 e sinal de que a pessoa era dona de um iPod
MP3
MP3 virou febre nos anos 2000 (Foto: Luciana Maline/TechTudo)
Com a popularização do iPod não demorou para surgirem reprodutores de MP3 genéricos. Mais baratos, mas também mais simples. Geralmente eles tinham o formato e o tamanho de um pendrive do início dos anos 2000, ou seja, eram um pouco grande e gordinho. Além do mais, diferentemente dos aparelhos de hoje, eles usava pilhas comuns para funcionar. Não era raro a pilha acabar na melhor parte da música.
Os modelos mais ‘carinhos’ de MP3 tinham uma pequena tela monocromática, onde era possível ver o nome da música e do artista. Eles eram perfeitos para a prática de atividades físicas ou para ouvir a caminho do trabalho.
Uma curiosidade sobre o nome desses aparelhos é que MP3 é um formato de arquivos de áudio que se popularizou nos anos 2000. Ele conseguia unir uma boa qualidade da música em poucos megabytes. Logo, os aparelhos que reproduziam esse tipo de arquivo ficaram conhecidos como MP3 Players.
MP4
MP4 da Philco, marca também famosa na época (Foto: Divulgação/Philco)
O MP4 é a evolução do MP3 Player. Ele já trazia uma pequena tela LCD e tinha a capacidade de executar vídeos também. O interessante é que o nome MP4 não faz alusão ao formato de vídeo, mas sim ao número de funções. Estes aparelhos nem sequer liam arquivos em *.mp4, mas outros formatos de vídeo.
Eles se popularizaram também devido às suas telas coloridas, que eram novidades no mercado. Com o tempo, ter um MP4 (e depois um MP5) era ostentar diante do simples MP3.
MP5
Brincadeira que se fazia sobre os MP5 (Foto:Reprodução/Creative Commons)
Se ter um MP4 já era tirar onda de "playboy", imagine só um MP5. Como você pode imaginar, essa é a evolução do MP4. Além de reproduzir músicas no formato mp3, exibir fotos e vídeos, o MP5 contava com uma rústica câmera fotográfica. Isso tornava a experiência bem mais completa. Não demorou para que ele também caísse no gosto dos brasileiros e, se não fosse pelo seu preço mais alto, estaria no bolso de qualquer pessoa.
Por serem aparelhos um pouco mais sofisticados, eles já usavam uma bateria interna e eram recarregados via cabo USB. A câmera não era lá grandes coisas. A resolução era VGA e as fotos saíam com um granulado horrível, mas para a época quebrava o galho.
Uma piada que se fazia na época era dizer que o aparelho não era um MP5, pois este é o nome de uma submetralhadora bastante conhecida, especialmente para quem jogava Counter Strike, ou vulgo CS.
Se você cresceu nos anos 2000, certamente deve se lembrar destes aparelhos e que eles, de certa forma, fizeram parte de uma parcela significativa da sua vida. Desses, quais você chegou a ter e qual você mais gostou?
fonte: FELIPE ALENCAR
TechTudo
44 pequenas tragédias que só quem viveu nos anos 80 vai entender
1. Quando as fichas acabavam no meio da ligação feita do orelhão.
2. Ou o disco riscava bem na melhor música.
3. Você datilografava errado a última palavra da página.
4. E não tinha fita corretiva de máquina de escrever pra consertar.
5. A fita do Atari não funcionava nem depois de você assoprar.
6. O locutor falava as horas ou soltava uma vinheta BEM NO MEIO DA MÚSICA que você tinha passado horas esperando pra gravar.
7. E depois o toca-fitas mastigava a fita.
8. O locutor não falava o nome da música quando ela terminava.
9. E você ficava anos sem saber quem cantava ou como chamava aquela música que você tinha amado.
10. Você perdia a chave do diário.
11. Ou a folha com a tradução do código secreto que você tinha tido o maior trabalho para criar.
12. Seu irmão bebia o líquido das Mini Cokes.
13. E alguém dizia que o filho do amigo do tio do vizinho tinha morrido depois de beber o líquido das Mini Cokes.
14. Alguém fumava dentro do ônibus.
15. Ou do avião.
16. Ou do elevador.
17. Você tinha que pagar multa por devolver a fita de vídeo pra locadora sem rebobinar.
18. O kisuco vazava da garrafinha da sua lancheira.
19. E molhava as bisnaguinhas com patê.
20. Você tirava as letras das músicas em inglês tudo errado.
21. E depois descobria, no folheto da Fisk ou na Bizz Letras Traduzidas, que estava tudo errado MESMO.
22. Mas já era tarde, pois você já tinha decorado errado (e canta errado até hoje).
23. Fazer permanente.
24. Cortar repicado.
25. Você arranhava com todo cuidado, mas quando levantava o papel via que o decalque Ploc Monsters tinha saído sem uma perninha.
26. Você NUNCA tirava seu nome no Ploc Monsters.
27. A televisão resolvia sair do ar no dia do capítulo final da novela.
28. E seu pai tinha que subir no telhado para mexer na antena.
29. E ele gritava lá de cima “melhorou?”
30. E você, embaixo, avisava: “melhorou o 5, o 7 e o 9. Piorou o 4, o 11 e o 13”.
31. E nunca todos os canais ficavam bons ao mesmo tempo.
32. Chegar à padaria e lembrar que você tinha esquecido o casco do refrigerante.
33. A Kombi que trocava garrafas velhas por picolés e pintinhos passava na sua rua um dia depois da sua mãe jogar tudo fora.
34. Cair de costas enquanto tentava reproduzir o moonwalking de meias no piso encerado.
35. Você descobria que todas as 36 fotos do seu aniversário tinha ficado desfocadas.
36. E algumas tinham queimado, porque o rebobinador da câmera tava meio enguiçado.
37. Dançar lambada.
38. E alguém tirar uma foto disso.
39. E essa foto não queimar, nem ficar desfocada, e de alguma maneira ir parar na internet.
40. Tirar a letra Z no STOP.
41. Quebrar o controle do Atari depois de se empolgar jogando River Raid.
42. Alguém responder “VOCÊ” à pergunta “Quem você deixaria numa ilha deserta?” no seu caderno de enquete.
43. Quando sobrava só o lápis branco da caixa de 36.
44. A eliminação da seleção de 82.
Lembra do seu primeiro rádio?
Não se fazem mais textos e nem rádios como antigamente: “Para algumas pessoas o receptor vem funcionando há tanto tempo sem necessitar de reparos que já não se recordam mais de quando compraram. É o que sucede aos possuidores de rádios Philips. Este é um fato que convém ter em mente quando o sr. vir [...]
Não se fazem mais textos e nem rádios como antigamente:
“Para algumas pessoas o receptor vem funcionando há tanto tempo sem necessitar de reparos que já não se recordam mais de quando compraram. É o que sucede aos possuidores de rádios Philips. Este é um fato que convém ter em mente quando o sr. vir anunciados novos receptores. Os rádios Philips são construídos especialmente para o Brasil e a sua qualidade superior – demonstrada agora de modo eloquente pela ação do tempo – é resultado de mais de um século de pesquisas”.
Por anda Ritchie o criador da musica "Menina veneno"?
Bem longe de Menina Veneno o roqueiro e compositor inglês Ritchie, que liderou as paradas de sucesso na década de 80, trabalha hoje como sonorizador de sites da internet
Rosângela Honor
André Durão
“Não tenho mais idade para ficar pulando no programa de televisão da Xuxa”, diz Richard David Court, o Ritchie
Há 17 anos, o inglês Richard David Court fazia uma média de cinco shows por semana, participava de todos os programas de televisão e liderava as paradas de sucesso com a música “Menina Veneno”. Hoje, o roqueiro franzino que se tornou conhecido como Ritchie vive uma rotina que não lembra em nada a de um artista que experimentou o auge da fama. O compositor se transformou num especialista em sonorização de sites. Recentemente, foi contratado para fazer esse tipo de trabalho para a página do portal Yahoo! e a do poeta Carlos Drummond de Andrade na internet.
Embora o cotidiano de Ritchie tenha mudado radicalmente, ele mantém, aos 48 anos, a mesma imagem do roqueiro que, em 1983, vendeu um milhão de discos – patamar que até então só fora alcançado por Roberto Carlos. Mesmo com alguns fios brancos à mostra, mantém corte de cabelo semelhante ao do tempo em que fazia sucesso. A paixão pela música também continua inabalável. Apesar das evidências, o cantor garante que não existe qualquer ponta de nostalgia. “Não me sinto frustrado como artista”, diz. “Fiz sucesso aos 30 anos, quando já me achava velho e sabia que era descartável.”
Além dos projetos de sonorização, Ritchie sobrevive de direitos autorais – tem seis discos gravados – e eventualmente trabalha como produtor musical. O cantor não revela cifras, mas afirma que seus rendimentos lhe garantem uma vida financeira confortável. Por isso, tem recusado convites de gravadoras para voltar a cantar, afastando qualquer possibilidade de voltar ao estúdio para preparar um disco com seus maiores sucessos. Ele não descarta a possibilidade de voltar a fazer um disco com novas composições, em inglês. Mas quer passar ao largo das gravadoras. “Eu me decepcionei muito”, confessa. “Não preciso de gravadoras, elas são as maiores piratas”, diz ele, que está pensando em lançar um CD, em inglês, para ser vendido através da internet. “Prefiro que as pessoas se lembrem de mim naquela época, e não como um artista grisalho e decadente”, diz. “Não quero voltar cantando ‘Menina Veneno’.”
Mesmo sem cantar há dez anos – seu último disco foi Sexto Sentido – suas músicas são lembradas constantemente. A dupla sertaneja Zezé Di Camargo e Luciano, por exemplo, gravou “Menina Veneno”, enquanto Fábio Júnior já incluiu a música “Transas” em seu próximo CD. Ritchie conta que, apesar de passar uma média de oito horas diárias na frente do computador, ainda encontra tempo para compor, sempre em inglês.
Ele garante que não sente saudade da época em que tinha as roupas rasgadas pelas fãs. Tranqüilo e caseiro, mora com a mulher, a artista plástica Leda Zucarelli, com quem está casado há 29 anos. O casal vive com as duas filhas, Mary, 20 anos, e Lynn, 16, na cobertura que Ritchie comprou na Lagoa, zona sul do Rio, na época em que fazia sucesso. Gosta de ser lembrado pelo público, mas acredita que sua fase como roqueiro já acabou. “Não tenho mais idade para ficar pulando no programa de televisão da Xuxa”, constata, debruçado sobre seu computador enquanto prepara novos trabalhos.
Rosângela Honor
André Durão
Há 17 anos, o inglês Richard David Court fazia uma média de cinco shows por semana, participava de todos os programas de televisão e liderava as paradas de sucesso com a música “Menina Veneno”. Hoje, o roqueiro franzino que se tornou conhecido como Ritchie vive uma rotina que não lembra em nada a de um artista que experimentou o auge da fama. O compositor se transformou num especialista em sonorização de sites. Recentemente, foi contratado para fazer esse tipo de trabalho para a página do portal Yahoo! e a do poeta Carlos Drummond de Andrade na internet.
Embora o cotidiano de Ritchie tenha mudado radicalmente, ele mantém, aos 48 anos, a mesma imagem do roqueiro que, em 1983, vendeu um milhão de discos – patamar que até então só fora alcançado por Roberto Carlos. Mesmo com alguns fios brancos à mostra, mantém corte de cabelo semelhante ao do tempo em que fazia sucesso. A paixão pela música também continua inabalável. Apesar das evidências, o cantor garante que não existe qualquer ponta de nostalgia. “Não me sinto frustrado como artista”, diz. “Fiz sucesso aos 30 anos, quando já me achava velho e sabia que era descartável.”
Além dos projetos de sonorização, Ritchie sobrevive de direitos autorais – tem seis discos gravados – e eventualmente trabalha como produtor musical. O cantor não revela cifras, mas afirma que seus rendimentos lhe garantem uma vida financeira confortável. Por isso, tem recusado convites de gravadoras para voltar a cantar, afastando qualquer possibilidade de voltar ao estúdio para preparar um disco com seus maiores sucessos. Ele não descarta a possibilidade de voltar a fazer um disco com novas composições, em inglês. Mas quer passar ao largo das gravadoras. “Eu me decepcionei muito”, confessa. “Não preciso de gravadoras, elas são as maiores piratas”, diz ele, que está pensando em lançar um CD, em inglês, para ser vendido através da internet. “Prefiro que as pessoas se lembrem de mim naquela época, e não como um artista grisalho e decadente”, diz. “Não quero voltar cantando ‘Menina Veneno’.”
Mesmo sem cantar há dez anos – seu último disco foi Sexto Sentido – suas músicas são lembradas constantemente. A dupla sertaneja Zezé Di Camargo e Luciano, por exemplo, gravou “Menina Veneno”, enquanto Fábio Júnior já incluiu a música “Transas” em seu próximo CD. Ritchie conta que, apesar de passar uma média de oito horas diárias na frente do computador, ainda encontra tempo para compor, sempre em inglês.
Ele garante que não sente saudade da época em que tinha as roupas rasgadas pelas fãs. Tranqüilo e caseiro, mora com a mulher, a artista plástica Leda Zucarelli, com quem está casado há 29 anos. O casal vive com as duas filhas, Mary, 20 anos, e Lynn, 16, na cobertura que Ritchie comprou na Lagoa, zona sul do Rio, na época em que fazia sucesso. Gosta de ser lembrado pelo público, mas acredita que sua fase como roqueiro já acabou. “Não tenho mais idade para ficar pulando no programa de televisão da Xuxa”, constata, debruçado sobre seu computador enquanto prepara novos trabalhos.
fonte:http://www.terra.com.br/istoegente
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Onde estão as Paquitas da Xuxa, hoje?
As Paquitas foram sucesso nos anos 80 e início dos 90, as meninas assistentes de palco daXuxa encantaram o Brasil com suas músicas e seus rostinhos angelicais… Seus figurinos de soldadinhos, misturados com líder de torcida são referência até hoje. Mas você gostaria de saber onde está cada uma das paquitas da Xuxa? Então, veja depois do pulo onde estão as Paquitas da 1ª geração… Mas antes vamos relembrar o maior hit do grupo, confira “Fada Madrinha”:
O primeiro grupo formado das Paquitas, tinha sete meninas no elenco com os apelidos Paquitita, Pituxa, Pituxita, Catuxita, Xiquita, Xiquitita e Miuxa. O primeiro disco das meninas vendeu mais de 800 mil cópias! E teve hits como Alegre Paquitas, Playback, Um Ano Sem Você e Fada Madrinha. Confira agora como estão as nossas queridas paquitas nos dias de Hoje:
♥ SORVETÃO: Andréia Faria
Sorvetão é a paquita mais famosa, ela participou da primeira e da segunda geração de Paquitas. Todos pensam que ela foi a primeira paquita, mas a primeira apareceu ainda na TV manchete, ela era a Andréa Veiga. Somente na Globo, a Sorvetão entrou no programa. Hoje, Andréia tem 39 anos, tem duas filhas, a Giovanna e a Maria Eduarda, com o cantor Conrado, que conheceu ainda quando era paquita. Conrado é cantor e era do grupo Dominó, também sucesso da época. Andréia é dona de um buffet infantil de sucesso!
♥ MIÚXA: Cátia Paganote
Se você assistiu Lua De Cristal, filme da Xuxa onde as Paquitas aparecem, Cátia chama atenção, quando a mais nova da turma grita pedindo silêncio e diz: “Oi! Meu nome é Cátia!”. A cena hilária marcou a menininha, que hoje tem 35 anos, uma filha. Atualmente, ela promove shows com outras ex-paquitas e já gravou um CD de pagode.
♥ PAQUITITA: Tatiana Maranhão
A Paquitita era a melhor voz do grupo, ficou dois anos como assistente. Ela tinha o cabelo preto, e do nada apareceu com o cabelo oxigenado… Xuxa disse uma vez em entrevista, que as meninas não eram pressionadas para pintar o cabelo, mas que elas simplesmente apareciam com as madeixas douradas. Hoje, Tatiana é jornalista, e trabalha assessorando a Xuxa.
♥ PITUXA PASTEL: Letícia Spiller
Considerada a líder do grupo na 2ª geração, a Pituxa deixou o grupo para virar atriz. Hoje tem uma carreira consolidada na Globo, com papéis importantes como a divertida Babalu de “Quatro Por Quatro” e a malvada Maria Regina de “Suave Veneno”, e sempre está no elenco fixo da emissora.
♥ XIQUITITA SURFISTINHA: Roberta Cipriani
Roberta estava na plateia do Xou da Xuxa quando Marlene Mattos, sempre atenta a novos talento, escolheu a garota como paquita em 1987. Ela ganhou o apelido de “Xiquitita Surfistinha”, por gostar de praia e falar muitas gírias. Hoje ela promove alguns shows pelo país junto com duas ex-paquitas, Priscilla Couto e Cátia.
♥ PITUXITA BONEQUINHA: Ana Paula Almeida
A Pituxita foi a última paquita da 2º geração a entrar no programa. Ela permanceu no grupo até a entrada das Paquitas New Generation em 1995. Ela ficou muito famosa quando noivou Romário. Hoje ela é uma cantora gospel, mas que se orgulha de ter sido uma das paquitas.
♥ CATUXITA TOP MODEL: Priscila Couto
A Catuxita foi a paquita que passou mais tempo com assistente da Xuxa, ao todo sete anos. Hoje, as 35 anos, ela tem um grupo, com Cátia Paganote e Roberta Cipriani, e faz shows pelo Brasil, com os sucessos da década de 80.
♥ CATUXA: Ana Paula Guimarães
A Ana Paula, ou Catuxa, foi a única paquita a sair e voltar do programa. A primeira saída aconteceu em 89, quando foi tentar carreira como apresentadora. Já em 1992, com a saída de Letícia Spiller, ela voltou às paquitas e ficou até a entrada das Paquitas New Generation em 1995. Hoje, ela é diretora assistente no programa da Xuxa.
♥ PAQUITITA PLUFT: Flávia Fernandes
A Flávia também era Paquitita, porque entrou no lugar da Tatiana Maranhão, mas como era muito branquinho ganhou o apelido adicional Pluft, em referência a história teatral do Pluft, O Fantasminha. Ela entrou no ano de 1990, após as fases de testes do programa. Após a saída em 1995, ela fez trabalhos como apresentadora e modelo publicitária.
♥ CATUXA JUJUBA: Juliana Baroni
A Juliana Baroni entrou no lugar da Ana Paula Guimarães, no concurso do Xou da Xuxa que iria escolher a paquita paulista, em fevereiro de 1990. A Jujuba ficou no grupo até 1995. Atualmente, é atriz de sucesso e foi a vilã da novela “Ribeirão do Tempo” da rede Record.
♥ XIQUITA BIBI: Bianca Rinaldi
A Bianca entrou no grupo em 1990, no mesmo concurso que fez a Juliana Baroni vencedora. Ela ainda participou dos filmes Lua de Cristal e Sonho de Verão. Bianca Rinaldi saiu do grupo em 1995, e começou a atuar em novelas da Globo, SBT e Record. Ela já foi protagonista de várias novelas entre elas, Pícara Sonhadora, Pequena Travessa, Escrava Isaura e Caminhos do Coração. Hoje ela faz parte do elenco fixo da rede Record.
Essas foram as Paquitas da primeira geração, que marcaram a época dos anos 80 e 90… Tempo que deixou saudades! Mas que sempre poderemos relembrar…
Um beijo pra minha mãe, pro meu pai e, especialmente, pra você!
Fonte: Ego.
Legião Urbana
A primeira apresentação da Legião Urbana aconteceu em 5 de setembro de 1982 na cidade mineira de Patos de Minas, durante o festival Rock no Parque, que contou com outras oito atrações, entre elas a Plebe Rude. Esse foi o único concerto em que a banda apareceu com a sua primeira formação: Renato Russo (vocalista e baixista), Marcelo Bonfá (baterista), Paulo Paulista (tecladista) e Eduardo Paraná (guitarrista), hoje conhecido como Kadu Lambach13 . Na verdade, a Cadoro Promoções — empresa responsável pela produção do festival — havia contratado o Aborto Elétrico e até impresso centenas de cartazes com o nome da banda formada por Renato Russo, Fê Lemos e André Pretorius. Mas como o grupo havia acabado, Renato convenceu o dono da produtora, Carlos Alberto Xaulim, a se apresentar com a banda que tinha acabado de formar com o baterista Marcelo Bonfá. Após a apresentação, Paulo Paulista e Eduardo Paraná deixaram a Legião. O próximo guitarrista seria Ico Ouro-Preto (irmão de Dinho Ouro-Preto, vocalista do Capital Inicial), mas foi logo substituído por Dado Villa-Lobos, que assumiu a guitarra da Legião em março de 1983.14
Entraram em cena acelerando o andamento da música jovem brasileira. De toda a geração emergida no boom do rock nacional em 1985, a Legião Urbana foi a banda mais venerada pelo público e respeitada pela crítica. Apesar das letras consideradas sérias, por outro lado, o discurso não caía para a facilidade do tom panfletário. Em 23 de julho de 1983, a Legião faz no Circo Voador, Rio de Janeiro, um concerto que mudaria a história da banda. Após a apresentação, eles são convidados a gravar uma fita demo com a EMI. No ano seguinte, por indicação de Marcelo Bonfá, entra o baixista Renato Rocha e começa então a gravação do primeiro disco. O primeiro álbum, Legião Urbana, lançado em 2 de janeiro de 1985, é extremamente politizado, com letras que fazem críticas contundentes a diversos aspectos da sociedade brasileira. Paralelo a isso, possui canções de amor que foram marcantes na história da música brasileira, como "Será", "Ainda é cedo" e "Por Enquanto", esta última que é considerada como a melhor faixa de encerramento de um disco, segundo Arthur Dapieve, crítico e amigo de Renato Russo. "Geração Coca-Cola" é outra música famosa deste álbum. Com ares punks e guitarras distorcidas, assumiam a voz daqueles que tinham crescido sobre o período militar chamando-os de “Geração Coca-Cola”. O segundo álbum, Dois, foi lançado em 1986. O lado lírico e folk aflorou mais. Se o primeiro trabalho tinha toda a urgência punk-aborto-elétrico, aquele era o contraponto, a visão complementar de um trovador que já não era mais solitário. O disco deveria ser duplo e se chamar Mitologia e Intuição, mas o projeto foi recusado pela gravadora, fazendo com que o disco saísse simples. A primeira música, "Daniel na Cova dos Leões" é iniciada com um pouco da canção "Será" envolto a ruídos de rádio e do hino da Internacional Socialista. É o segundo álbum mais vendido da banda[carece de fontes], com mais de 1,2 milhão de cópias, e considerado por muitos[quem?] o mais romântico. "Tempo Perdido" fez um grande sucesso e se tornou um dos clássicos da Legião. "Eduardo e Mônica", "Índios" e "Quase Sem Querer" também fizeram muito sucesso. O disco seguinte, Que País É Este 1978/1987 foi lançado em dezembro de 1987. O sucesso de Dois fez com que a gravadora pressionasse muito a banda para o lançamento de seu terceiro álbum, sem que houvesse repertório para isso. Das nove faixas de Que País É Este 1978/1987, apenas duas foram compostas depois de Dois justamente as duas últimas, Angra dos Reis, em menção à construção de uma usina nuclear na cidade fluminense, e Mais do Mesmo, que em 1998 daria título à coletânea Mais do Mesmo. A música Que País É Este foi escrita em 1978, na época em que Russo ainda fazia parte do Aborto Elétrico. Faroeste Caboclo foi composta em 1979, na fase "Trovador Solitário" de Renato Russo. Com mais de nove minutos de duração, a música, que possui 168 versos e não tem refrão, conta a história do nordestino João de Santo Cristo. Russo a considerava sua Hurricane.
Grupo "IRA"
O sucesso do grupo se consolidou quando a música Flores em Você entrou na trilha sonora da novela "O Outro" da rede Globo. O disco chegaria a marca de 200 mil cópias vendidas. O grupo era aclamado pela mídia, e Edgard Scandurra foi escolhido pela revista Bizz como o melhor guitarrista brasileiro. Edgard, um canhoto sui generis por não inverter as cordas da guitarra, tocava com grande velocidade.
Quatro meses depois, a banda ressurgiria com o lançamento do álbum Psicoacústica, que contava com um instrumental afiadíssimo. Dentre as oito longas faixas estavam "Rubro Zorro", "Manhãs de Domingo", "Farto de Rock 'n' Roll", e um rap de roda "Advogado do Diabo". O disco se tornaria a obra "cult" do Ira!.
No caminho para o quarto disco, Edgard Scandurra gravou um disco solo chamado "Amigos Invisíveis", onde tocava todos os instrumentos.
Década de 90
O primeiro disco da década de 90 foi o Clandestino, que trazia fortes influências do Cinema Novo que produziria bons momentos como "Nasci em 62", Melissa (com a participação especial de Paulo Villaça - Bandido da Luz Vermelha), "Cabeças Quentes" e "Consciencia Limpa".
Um surto de renovação e criatividade resultaria no disco 'Meninos da Rua Paulo, em 1991. O entusiasmo da banda ao cantar "Você Ainda Pode Sonhar", uma versão em português composta por Raul Seixas de "Lucy in the Sky with Diamonds", de Lennon e McCartney, foi um dos grandes momentos do disco. Essa versão foi originalmente gravada pela banda de rock 'Raulzito e os Panteras', no disco de mesmo nome, em 1968.
Em 1993 Nasi lança o primeiro disco solo com o projeto paralelo Nasi & os Irmãos do Blues, trabalho este voltado para o rhythm and blues.
Em 1994, o grupo lançou o sexto disco Música Calma para Pessoas Nervosas, obra que viria encerrar um ciclo do Ira! junto à Warner . Esse disco, autoproduzido pelo grupo, teve como destaque a música "Arrastão".
Em 1995, já na gravadora Paradoxx, o grupo lançou o disco (o primeiro CD-ROM da banda, antes eram LPs) com destaque para "É Assim que me Querem". Como faixa bônus, "Nasci em 62", tirada de um show com participação de Arnaldo Antunes. O álbum foi gravado logo após uma turnê de quatro shows no Japão que culminaram com uma apresentação antológica no Club Cittá, templo do Rock no Japão.
No final de 1996, Edgard lançou seu segundo disco solo "Benzina", mesclando o rock clássico, já presente no Ira!, com novas tendências de música eletrônica.
Em maio de 1998, o Ira! lança o ousado Você Não Sabe Quem Eu Sou, álbum que incorpora algo da atitude criativa de "Psicoacústica" ao fazer do estúdio um laboratório para a criação de arranjos inusitados, o disco viria receber o prêmio de "Melhor Produção de Rock" da APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte).
Deixando a gravadora Paradoxx, o Ira! desenvolve o embrião do que viria a ser seu nono disco ao produzir um CD demo, baseado em covers, que acabaria por conduzir o grupo para a Abril Music. Em novembro de 1999 o Ira! lança o aclamado Isso É Amor, CD que rapidamente ganharia as rádios e o prestígio de crítica levando o Ira! a ser considerado pela APCA "O Melhor Grupo de Música Popular de 1999"
Anos 2000 e o Reconhecimento da Mídia
Em 2000, a banda lança o MTV Ao Vivo gravado no Memorial da América Latina, em comemoração aos vinte anos de sucesso. Não faltam clássicos como "Tolices", "Envelheço na Cidade", "É assim que me querem" e "Flores em você". Seguido desse sucesso de vendas (cerca de 160.000 exemplares em CD e mais de 21.000 em DVD), o Ira! Apresenta-se no Rock In Rio III, no ano de 2001, para 250.000 pessoas (o recorde de público no Festival), um dos momentos mais marcantes na carreira da banda.
Ricardo Gaspa lança seu projeto paralelo de surf music "Huntington Bitches".
Em 2001 o grupo lança o CD Entre Seus Rins, apenas com músicas inéditas. Sendo a faixa Entre Seus Rins, que traz o nome do álbum, um grande sucesso.
Depois de preferir continuar atrelada às suas raízes punk e de lançar vários discos nos anos 80 e 90, o Ira! retoma o sucesso com o lançamento do Acústico MTV em 2004, que além de clássicos trouxe quatro faixas inéditas, e também participaçoes de três gerações diferentes na gravação: Paralamas do Sucesso, Samuel Rosa e Pitty. Consolidando, ainda mais, o Ira! entre os maiores nomes do rock brasileiro.
Em 2007, retornando a inéditas e ao rock clássico, o grupo lançou o álbum intitulado Invisível DJ. Ao todo o disco contém 12 faixas, com direito a regravação de Feito Gente, composta por Walter Franco na década de 70. Destaque para Mariana Foi pro Mar, tocada ao som de violão numa levada sessentista e Eu Vou Tentar, que se tornou um hit.
Invisível DJ viria a ser o último álbum da banda.
Brigas e término do grupo
No Inicio de setembro de 2007, após brigas com o irmão e empresário Airton Valadão, Nasi retirou-se da banda (indeterminadamente), antes do Ira! entrar de férias, algo previsto para 2008 Em novembro de 2007, o guitarrista da banda, Edgard Scandurra anuncia através de uma conta do site Orkut, que a banda Ira! estava findada e que os membros restantes estariam agora com uma banda nova. Nessa banda a formação seria a mesma do grupo Ira!, exceto o vocal que seria assumido pelo guitarrista Edgard. O nome da banda seria Trio. Porém o projeto foi cancelado antes mesmo de acontecer, conforme informou o baterista Andre Jung, no mês de fevereiro de 2008.1
Com isso os ex-integrantes do Ira! assumiram totalmente seus projetos, até então, paralelos. Nasi, segue em carreira solo e já lançou três álbuns, um DVD e sua biografia A Ira de Nasi, lançada em meados de 2012. Frequentemente faz participações em shows de outras bandas e especiais. Edgard Scandurra lançou seu DVD Ao Vivo, é guitarrista da cantora pernambucana Karina Buhr e de Arnaldo Antunes, retomou a banda Smack - outra banda que fez parte no início dos anos 80, além dos projetos Les Provocateurs, Pequeno Cidadão, A Curva da Cintura, ao lado de Arnaldo e o músico de Mali Toumani Diabaté e de participar de shows da banda Cidadão Instigado. André Jung toca na banda F.A.U.T., ao lado de João Gordo, tem o projeto Urban ToTem, e é produtor de bandas novas do pop/rock nacional como Stevens e Manu Gavassi. Gaspa retomou a banda Gaspa & Os Alquimistas e gravou seu 1º álbum solo intitulado Gaspa The Bass Player, com as participações especiais de Marcelo Nova e Wander Wildner.
Reconciliação de Nasi com seu Irmão e ex-empresário]
No dia 27 de junho de 2012, Nasi e Airton Valadão Júnior, irmão do cantor e ex-empresário da banda, anunciaram à imprensa uma reconciliação após cinco anos de brigas públicas e judiciais. Os irmãos pretendem encerrar os processos que moviam um contra o outro e a marca Ira!, que pertencia a Júnior, voltará para Nasi A volta da banda aos palcos não foi anunciada. No inicio do ano, em sua página noFacebook e no seu Blog, o vocalista disse que não queria voltar com o grupo, mas estava disposto a retomar a amizade com Edgard Scandurra
A Volta
Em meados de 2013, a amizade entre Nasi e Edgard Scandurra foi retomada. A reconciliação foi celebrada em um show beneficente realizado em 30 de outubro do mesmo ano, realizado no Espaço Traffô,localizado no bairro da Vila Olímpia, em São Paulo. O evento contou com a participação especial de Paulo Ricardo, Arnaldo Antunes, do trompetista Guizado, além de uma banda de apoio formada pelo multi instrumentista Johnny Boy, nos teclados, Daniel Scandurra, filho de Edgard, no baixo, e Felipe Maia na bateria. A renda do evento foi revertida para a Escola NANE, especializada em crianças com dificuldade de aprendizado. Após esse show, surgiu a possibilidade de um retorno definitivo aos palcos.
No dia 23 de janeiro de 2014, a volta da banda foi confirmada. A partir de maio, Nasi e Scandurra irão iniciar uma turnê com cerca de 200 shows, usando a marca Ira! até 2015. O novo show, intitulado Núcleo Base, um dos grandes hits da banda, irá passar pelas principais cidades brasileiras ao longo de dois anos, assim como fizeram na turnê acústica, realizada durante os anos de 2004 e 2005. O repertório será formado por grandes sucessos, canções Lado B, e músicas inéditas, que estarão disponíveis para download em breve. André Jung e Ricardo Gaspa, integrantes da formação clássica da banda entre 1985 e2007, não farão parte dessa nova fase do grupo. A nova formação deverá contar com membros das bandas de apoio de Nasi e Scandura.
Chris Norman
Nome Verdadeiro: Christopher Ward Norman
Perfil: cantor britânico, nascido 25 de outubro de 1950 em Redcar, North Yorkshire, Inglaterra, Reino Unido.
Nome Verdadeiro: Christopher Ward Norman
Perfil: cantor britânico, nascido 25 de outubro de 1950 em Redcar, North Yorkshire, Inglaterra, Reino Unido.
Norman nasceu em Redcar , North Yorkshire . Seus pais não tinham a intenção de que ele deveria seguir na carreira, mas quando ele tinha apenas três anos de idade, ele decidiu subir ao palco para fazer parte da finale line-up para o show em que seus pais foram aparecendo.
Isso pode ter tido um efeito sobre ele, porque com o advento do Rock and Roll , Norman adquiriu sua primeira guitarra com a idade de sete anos. Suas primeiras influências musicais foram Elvis Presley , Little Richard e Lonnie Donegan .
Nesses primeiros anos, os pais de Norman mudaram-se em todo o país por varias vezes o resultou em ele ir para nove diferentes escolas , e que vivem em vários locais ao redor Inglaterra , tais como, Redcar, Luton , Kimpton e Nottingham . Em 1962, no entanto, a família se mudou de volta para casa de Norman em casa na cidade de Bradford .Aproximando-se o seu décimo segundo aniversário, Norman começou no Grammar School de São Beda, onde foi para atender Alan Silson e Terry Uttley, futuros membros do Smokie .
Na adolescência, influenciado pela nova era de grupos como The Beatles e The Rolling Stones e, em seguida, popular cantor , Bob Dylan , Norman e Silson começaram a se reunir e passou quase todo o seu tempo livre aprendendo novas canções em suas guitarras . Eles conseguiram convencer Uttley se juntar a eles e, junto com um baterista amigo chamado Ron Kelly, eles formaram sua primeira banda. O iene, Essence, e Long Side de Down foram apenas alguns dos vários nomes que chamavam a si mesmos antes de se estabelecer em "Os elisabetanos".
Até agora Smokie estavam desfrutando de sucesso em turnê por todo o mundo, mas a tensão e a pressão de estar constantemente longe de casa e da família estava começando a dizer em Norman. Até o início dos anos 1980, ele decidiu passar mais tempo escrevendo e trabalhando no estúdio.
sua carreira decolou em 1986 com a canção, "Midnight Lady", que foi um sucesso em toda a Europa segurando o primeiro lugar na Alemanha por seis semanas. Escrito por Dieter Bohlen (de sucesso Modern Talking ), vendeu 900 mil cópias só na Alemanha.
Além disso sucesso seguido pelas músicas "Some Hearts Are Diamonds", "No Arms pode jamais Hold You", "Heroes quebrados", "Corações Fearless", "Sarah" e "Baby i miss you". Em 1994, Norman foi homenageado pela CMT Europa como seu "Star Video Internacional do Ano".
Em 2004, ele participou de "Comeback Show" na estação de TV alemã ProSieben e ele cantou "Stumblin 'In" como um dueto com CC prendedor . No episódio final do show ele foi acompanhado por Smokie para a canção final.
"Com Smokie teve sucesso em todo o mundo, mas o maior sucesso sempre teve na Alemanha", diz Norman. "Na Alemanha, sempre houve o maior interesse em meus álbuns solo".
Norman continua a este dia para gravar e realizar shows por toda a Europa e mais além.
DEZEMBRO É O MÊS DO
FACE DA MORTE
Que tal lembrar do FACE DA MORTE com o hit "A vingança!
essa é a letra que conta uma verdadeira história
O tempo passa o sol se esconde a lua não vem,
Terça-feira muita chuva tá embaçado pra sair,
Tá muito cedo pra dormir,
No quarto da empregada um tesouro está guardado,
Uma virgem 13 anos um tremendo mulherão isca fácil,
Presa fácil para o filho do patrão,
Um playboy folgado só dá valor ao bmw que o pai lhe deu,
Resolve tirar o atraso com aquela inocente .
Maria veio de outro estado,
Ninguém tá do seu lado,
Sem família educação, sem escola sem um lar,
Dependia do emprego, o fulano abriu a porta ela começa a rezar.
Por favor me deixa em paz, tinha um sonho de se casar,
Ter seus filhos e seu lar ele manda ela se calar,
Diz que no final ainda vai gostar,
Violento-a sem dó seus sonhos viraram pó.
Não podia reclamar reclamar,
Tinha medo de perder o emprego,
Passado algum tempo o resultado é evidente,
Sua barriga cresce e a verdade aparece,
O patrão diz: maria, pegue essa grana e vê se desaparece.
Atitude normal pra nós é natural ver rico dando esmola como se fosse hora extra.
Nem pensou na conseqüência
O filho que vai nascer na rua sem assistência.
Maria agora está só sem auxílio clemência deixar rolar,
O mundo gira e até as pedras podem se encontrar.
*Refrão*
Não, não chores mais
Menina não chore assim
Não, não chores mais
Procure á deus seu verdadeiro pai
Faz 7 anos que o moleque nasceu,
Pela idade é normal ir pra escola e tal,
Já no primeiro a brincadeira no pátio era policia e ladrão,
Agora tente adivinhar de que lado ele estar?
Lá na favela não existe empresário pra ele se espelhar,
A polícia vai lá somente pra matar matar,
Só vê miséria tristeza e lamentos.
Que se contrastam com os carros importados
Que descem na quebrada é sabadão e os botecos estão todos lotados
Ele vê uma cena que o deixa chocado,
O pai tomando uma cerva com o filho do lado,
Ele não se conforma, não sabe quem é seu pai,
Só tem sua mãe e mais nada, que aliás vive ausente
Se tornou dependente do famoso mesclado não muito longe dali,
Três tiros são disparados, três corpos são encontrados ele se revolta
Com tudo ao sua volta,
Na madrugada ele ainda está em claro ouve um barulho de carro,
Sua mãe chega em casa vinda da balada bem louca não diz nada,
Abriu a porta e desmandou parece um filme de terror, mais é a pura realidade,
Talvez dura demais para um moleque dessa idade,
Agora já é tarde conselhos não adiantam,
Não matam sua fome ele preferi a cola
Não quer saber de escola entrar no mundo do crime virou sua obsessão
Começou como avião, moleque é sangue bom,
Se roda segura bronca não caguenta o patrão
Com 12 anos de idade ganhou o primeiro oitão.
*Refrão*
Rápido com o disparo passou do 15 ao 57
Com menos de 17 ele já estava legal
Seu uma força pra mãe se libertar do vício,
Comprou sua própria caranga, tem uma mina ponta firme e respeitado,
O crime 157 nervoso o mano é linha de frente já derrubou muita gente pra se
Levantar.
A noite caia a luz acaba ele começa a pensar,
Lembranças duras demais seu raciocínio é confuso ele se lembra do pai
O ódio que ele carrega é um fardo muito pesado mais uma vez se revolta
Com tudo á sua volta, mais tem um pressentimento está perto o momento de sua
Vingança.
Ao meio dia horário marcado cano enrolado,
Vigia enquadrado, abriu a porta do escritório,
Engravatado atrás da mesa parecia conhecê-lo mas não tinha certeza.
Uma arma apontada para sua cabeça
O covarde abre o cofre tremendo igual vara verde.
Por favor não atire eu acho que eu te conheço,
O mano olha bem pra ele e tem a mesma impressão.
O engravatado pergunta se sua a mãe é maria,
Ele responde que sim, pode levar quiser mas não me mate eu sou seu pai.
Nem quero mais seu dinheiro seu sangue é o meu pagamento,
Vou cumprir meu juramento e vingar minha mãe,
7 tiros foram disparados de um cano de 8 polegadas,
Calibre 357 foram 5 na cabeça e mais 2 no peito
O serviço está feito.
Ele chega em casa chama a mãe e diz:
Mãe guarde essas armas pra mim,
Com elas não preciso mais atirar
Pois o fulano que um dia te usou e nos abandonou, eu acabei de matar.
*Refrão*
Curiosidade: A farsa de Milli Vanilli
A dupla que foi primeiro lugar na Billboard no final da década de 80 gerou polêmica na mídia quando os integrantes foram descobertos como meros dubladores. Além disso, deixaram o sucesso subir tanto á cabeça que um deles chegou a declarar ser melhor que Bob Dylan e Mick Jagger.
Tudo começou com a brilhante ideia de Frank Farian, que reuniu o rapper Charles Shaw, John Davis, Brad Howe e duas cantoras americanas e irmãs gêmeas Jodie e Linda Rocco. Apesar de reconhecer o talento do grupo, Farian considerou-o invendável. Com isso, resolveu chamar para tomar a frente do projeto a dupla de aspirantes a modelo, Fab Morvan e Rob Pilatus.
Hits como “All or Nothing”, “Girl You Know It’s True”, “Baby Don’t Forget My Number” e “Blame It On The Rain” emplacaram nas paradas e o Milli Vanilli chegou a receber o Grammy de Melhor Artista Estreante em 21 de fevereiro de 1990.
A mídia passou a desconfiar da dupla quando a fita cassete emperrou em uma de suas apresentações, em julho 1989. O show foi gravado pela MTV norte-americana, e na música “Girl You Know It’s True”, a frase “Girl You Know It’s…” se repetiu inúmeras vezes. O público pareceu nem perceber ou não ligar para o que estava acontecendo, mas o fato despertou a atenção e revolta da mídia.
Em 15 de novembro de 1990, devido à pressão e às dúvidas a respeito do grupo e a insistência de Morvan e Pilatus para que pudessem cantar de fato no próximo álbum, ameaçando revelar o esquema, Frank Farian admitiu que os dois não eram os verdadeiros intérpretes.
O Grammy da dupla foi cancelado, processos correram contra eles e a gravadora Arista Records retirou o álbum de seu catálogo.
Mesmo assim, Farian fez várias tentativas para se redimir e o Milli Vanilli não parou por aí. Teve um disco lançado em 1991, que já havia sido gravado no ano anterior, antes da descoberta da fraude.
Para salvar suas carreiras, após trágicos acontecimentos, em 1997 Farian concordou em produzir um novo álbum do Milli Vanilli com Fab Morvan e Rob Pilatus nos vocais e em 1998, “Back and in Attack” foi lançado, mas não teve uma boa repercussão.
Considerada a maior fraude da música no mundo todo, Milli Vanilli ainda embala muitas festas com seus hits da década de 80
fonte:trash80s.com.br
foi um grupo que esteve ativo de 1982 a 1986, sendo formado por Simony, Tob, Mike e Jairzinho. O sucesso do grupo propiciou o convite da Rede Globo para a apresentação de um programa diário.
O grupo se notabilizou por sucessos como Amigos do Peito, Superfantástico, Ursinho Pimpão, Se Enamora e tantas outras, além de participações de cantores consagrados como Djavan, Roberto Carlos, Raul Seixas e Erasmo Carlos.
Incrível como certos flashes da nossa infância permanecem vivos mesmo depois que viramos adultos.
Músico e cantor norte-americano, Michael Jackson nasceu a 29 de agosto de 1958, em Gary, Indiana, nos Estados Unidos daAmérica. Faleceu a 25 de junho de 2009, aos 50 anos, em Los Angeles.
Com os Jackson Five - mais tarde Jacksons - cedo assumiu protagonismo no panorama soul norte-americano. Aos 11anos já era ovocalista principal do grupo. A postura em palco e o modo de dançar originaram um estilo muito próprio, que solidificou ao longo dacarreira.
Paralelamente à atividade com os seus irmãos, iniciou carreira a solo enquanto adolescente, editando vários trabalhos pela editoraMotown, o primeiro dos quais, em 1972, intitulado "Got To Be There".
Em 1978 participou, ao lado de Diana Ross, na versão em filme do musical da Broadway The Wiz, colaborando também na bandasonora.
Em 1979, na editora Epic, e com produção de Quincy Jones, editou Off The Wall, um álbum que apresentou ao mundo um MichaelJackson adulto e sofisticado. Este trabalho, com grande sucesso no Reino Unido e nos EUA, valeu-lhe o primeiro prémio grammy dasua carreira com o tema "Don't Stop Till You Get Enough" (1979).
O ano de 1982 vê sair "Thriller", álbum que marcou a história da música pop. Singles como "Billie Jean" (1983), "Beat It" (1983),"Thriller" (1983) ou o dueto com Paul McCartney em "The Girl Is Mine"(1982), entre outros, fizeram deste trabalho um sucesso devendas sem precedentes. Os vídeos promocionais inovaram pelos momentos de dança, nos quais Michael se mostrou exímio. Ovídeo do tema-título, "Thriller", de 14 minutos, surgiu como um dos mais importantes da década de 80.
Mesmo sofrendo o efeito de comparação com "Thriller", os álbuns seguintes obtiveram grande sucesso em todo o mundo: Bad(1987), que proporcionou a primeira tournée de Michael Jackson a solo, Dangerous (1991), HIStory Past, Present and Future, Book1 (1995), uma coletânea dos seus maiores sucessos, contendo também temas novos, e Blood On The Dance Floor: HIStory In TheMix (1997).
Outros singles de sucesso após Thriller "I Just Can't Stop Loving You" (1987) - em dueto com Siedah Garret -, "Bad" (1987) -acompanhado de um vídeo de 17 minutos realizado por Martin Scorsese -, "Black Or White" (1991), "Remember The Time" (1992),"Heal The World" (1992), "Scream" (1995), "Earth Song" (1995), "They Don't Care About Us" (1996) e "Blood On The DancefloorSingle" (1997).
Participou em 1985 no movimento USA for Africa - projeto que reuniu vários artistas no combate à fome no terceiro mundo e doqual saiu o tema "We Are the World".
Fundou a Heal The World Foundation em 1992, uma organização de caridade destinada a ajudar as crianças desfavorecidas de todoo Mundo e o meio ambiente.
Publicou a sua autobiografia, Moonwalk, em 1988, acompanhada, em 1989, do filme Moonwalker, um misto de música, dança eefeitos especiais.
Em 2001, o cantor lançou Invincible, numa fase da sua vida em que Jackson parecia tudo menos invencível. O cantor não registavaum êxito há mais de 10 anos, depois do apogeu do sucesso na década de 80, durante a qual se afirmou inequivocamente como umadas principais figuras da cena pop mundial. O álbum não foi o regresso que Michael Jackson esperaria mas, ainda assim, mostrouque o cantor continuava a ser capaz de produzir boa música pop. Os temas "Unbreakable", "You Rock My World" e "Butterflies"foram sucessos modestos.
O músico tem estado afastado dos estúdios. Dos últimos lançamentos, uma nota para algumas compilações que mostram o melhorda sua carreira musical, entre as quais Greastest Hits, History, vol. 1 (2001) e Number Ones (2003).
A especulação acerca da sua vida privada cresceu ao longo da sua carreira: rumores sobre hipotéticas cirurgias plásticas emedicação no sentido de tornar branca a cor da sua pele; especulações em torno do seu comportamento introvertido, projetando aimagem de um homem isolado e excêntrico; dúvidas acerca das intenções por detrás dos seus dois casamentos: a 26 de maio de1994 com Lisa Marie Presley, união que durou 19 meses, e em 1996 com a enfermeira Debbie Rowe, do qual nasceu o seu filho emfevereiro de 1997. No entanto, o maior revés na sua imagem surgiu em 1993 com as acusações de abuso sexual de um menor. Ainvestigação criminal não encontrou provas para a abertura de um processo de acusação formal, pelo que o caso foi encerrado emsetembro de 1994. Em novembro de 2003, nova investigação policial é despoletada. A formalização da acusação, que inclui crimesde abuso sexual a menores, concretizou-se em dezembro desse mesmo ano, tendo o julgamento sido iniciado em janeiro de 2004. A13 de junho de 2005 o cantor foi absolvido de todos os crimes de que era acusado: cinco relacionados com abuso sexual de ummenor, quatro por administração de bebidas alcoólicas a menores e um de rapto de um menor.
A sua primeira aparição pública após o julgamento foi na cerimónia de entrega dos prémios de "World Music", realizado no Earl'sCourt, em Londres, em novembro de 2006, onde recebeu o Prémio Diamante, no valor de 370 mil euros, pela quantidade de discosvendidos ao longo da sua carreira, que ronda 100 milhões de unidades. Como referenciar este artigo:Michael Jackson. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2013. [Consult. 2013-04-10].
Na época que o Menudo atingiu seu apogeu na América Latina, seus componentes eram - os então adolescentes - Robby Rosa, Charlie Massó, Roy Rosselo, Ray Reyes e Ricky Melendez, porem, meses depois foi sucedido por Ricky Martin (ainda famoso, sendo na época de pré-adolescente). Cada um deles tinha sua própria legião de fãs, para as quais eles cantavam músicas em espanhol, inglês ou português, como a romântica "If You're Not Here" (que depois, foi traduzido para "Se Tu Não Estás") ou então as bem dançantes, como a inesquecível "Não se Reprima" com sua coreografia característica.
O sucesso do grupo foi diminuindo por conta da substituição de alguns componentes. Quando algum componente do grupo se tornava adulto era substituído por um outro adolescente. O problema é que devido a saída de alguns componentes, muitas meninas deixavam de ser fãs do grupo, principalmente porque dentre os componentes tinham os favoritos, como Robby, Charlie, entre outros, então sua saída provocava uma intensa comoção entre as adolescentes, muitas se afastavam das atividades do grupo. Por isso, cogitou-se, no final da década de 1990, que o Menudo tinha acabado, mas na verdade, tinha mudado tanto que pareceu que o grupo acabara.
fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Menudo
ABRINDO O BAU_"METRÔ"
A banda nasceu com o nome de "A Gota" (depois "A Gota Suspensa") em 1978 ) influenciados pelos anos 60 e 70 (Beatles, Tropicália, Novos Baianos, Rita Lee, Pink Floyd etc). Com esse nome, o grupo lançou um LP independente em 1983. Apesar de não obter repercussão comercial, o disco chamou a atenção de varias gravadoras entre elas a CBS Records, que os contratou. A Gota mudou de nome e passou a se chamar "Metrô". O grupo também deixou o rock progressivo e adotou como linguagem o pop rock, influênciados pela "new wave" (Blondie, Talking Heads, Laurie Anderson)
[editar]Sucesso
No final de 1984, o grupo gravou um compacto, com as músicas "Beat Acelerado"/"Sandalo de Dandi" no lado B, que obteve um enorme sucesso em todo o Brasil. Em 1985, lançaram o album Olhar. O grupo também participou da trilha sonora do filme brasileiro Rock Estrela, dirigido por Lael Rodrigues e Areias Escaldantes de Francisco de Paulae da novela Ti ti t. Nesse período outras músicas também fizeram grande sucesso, como Tudo pode mudar (No balanço das horas ) e Johnny Love. i.
[editar]Sem Virginie
O grupo passou a realizar inumeros e gigantescos concertos por todo Brasil (60 mil pessoas em Belem). O excesso de shows e de exposição, somadas as pressões comerciais, desgastaram a banda. No auge do sucesso, a cantora Virginie foi despedida deixando o Metrô em abril de 1986.
Convidaram então Pedro (d´Orey) Parq, ex-vocalista do grupo de rock português Mler Ife Dada, para substituir Virginie. Em 1987, lançaram o LP A Mão de Mao, álbum considerado "Cult", adorado e odiado por muitos. O percussionista Edmundo Carneiro se juntou ao grupo.
Virginie se juntou entao ao revolucionário compositor da "vanguarda paulista" Arrigo Barnabé (autor de Clara Crocodilo) tocando juntos em festivais e gravando uma obra inédita. Em 1987 formou uma nova banda, "Fruto Proibido", que lançou em 1988 apenas um álbum Crime Perfeito, acompanhada de musicos excelentes. Os outros cinco "Metrôs" se separaram em 1988.
[editar]Depois
Yann foi convidado por Rita Lee e Roberto de Carvalho para assumir os teclados de sua nova Tour na Europa (Montreux Jazz Festival) etc. Alec e Xavier passaram a tocar com Kiko Zambianchi. Dany tocou com Nau (Vange Leonel, Zique, Beto Birger) (CBS) e com Okotô (André Fonseca, Cherry Taketani, Xavier, Andrei Ivanovic). Atuou no teatro com Bia Lessa em "Orlando", " Viagem ao centro da terra " e outras peças. Edmundo Carneiro se mudou pra França onde vive ate hoje tocando e gravando.( Higelin, Arthur H, Zap Mama, Maria de Medeiros etc ) Em 1990 Yann e Dany viveram em Bruxelas Europa onde formaram "The Passengers" (com Diako Diakoff e Denis Moulin) em 1992 lançando CD homônimo e fazendo vários shows pela Bélgica e França. Virginie casou-se com um diplomata frances e mudou-se para Namibia, depois Moçambique, Montevidéo, Madagascar e hoje vive na França. Anos depois, todos (com exceção de Virginie e Pedro D´Orey) voltaram ao Brasil.
[editar]Retorno
Em fevereiro de 2002, Virginie, Dany e Yann se encontraram e gravaram no Rio de Janeiro. Lançaram um CD independente gravado totalmente de forma artesanal (BD Produções) em novembro o CD Déjà-Vu. distribuido no Brasil pela Trama e na Europa por Different Worldcom grande repercussão, que incluía composições inéditas e ainda regravações dos hits "Beat Acelerado" e "Johnny Love", além de "Aquarela do Brasil" (de Ary Barroso) e "Mensagem de Amor" (dos Paralamas do Sucesso). O álbum ainda teve as participações especiais de Jorge Mautner, Nelson Jacobina, Wally Salomão, Otto(ex-Mundo Livre S/A) e de Preta Gil, entre outros.
Xavier participou de algumas gravações (Achei Bonito, Johnny Love). Em 2003, Dany e Virginie convidaram o jovem tecladista Donatinho (filho de Joao Donato, então com 17 anos), e o guitarrista André Fonseca (Patife band/Titãs/Okotô/Inocentes) que participou de Déjà-Vu, para um tour que passou por São Paulo, Rio de Janeiro, Moçambique, Londres, Paris e Lisboa ( onde gravaram um tributo a Amalia Rodrigues ).
Tudo começou com a brilhante ideia de Frank Farian, que reuniu o rapper Charles Shaw, John Davis, Brad Howe e duas cantoras americanas e irmãs gêmeas Jodie e Linda Rocco. Apesar de reconhecer o talento do grupo, Farian considerou-o invendável. Com isso, resolveu chamar para tomar a frente do projeto a dupla de aspirantes a modelo, Fab Morvan e Rob Pilatus.
Hits como “All or Nothing”, “Girl You Know It’s True”, “Baby Don’t Forget My Number” e “Blame It On The Rain” emplacaram nas paradas e o Milli Vanilli chegou a receber o Grammy de Melhor Artista Estreante em 21 de fevereiro de 1990.
A mídia passou a desconfiar da dupla quando a fita cassete emperrou em uma de suas apresentações, em julho 1989. O show foi gravado pela MTV norte-americana, e na música “Girl You Know It’s True”, a frase “Girl You Know It’s…” se repetiu inúmeras vezes. O público pareceu nem perceber ou não ligar para o que estava acontecendo, mas o fato despertou a atenção e revolta da mídia.
Em 15 de novembro de 1990, devido à pressão e às dúvidas a respeito do grupo e a insistência de Morvan e Pilatus para que pudessem cantar de fato no próximo álbum, ameaçando revelar o esquema, Frank Farian admitiu que os dois não eram os verdadeiros intérpretes.
O Grammy da dupla foi cancelado, processos correram contra eles e a gravadora Arista Records retirou o álbum de seu catálogo.
Mesmo assim, Farian fez várias tentativas para se redimir e o Milli Vanilli não parou por aí. Teve um disco lançado em 1991, que já havia sido gravado no ano anterior, antes da descoberta da fraude.
Para salvar suas carreiras, após trágicos acontecimentos, em 1997 Farian concordou em produzir um novo álbum do Milli Vanilli com Fab Morvan e Rob Pilatus nos vocais e em 1998, “Back and in Attack” foi lançado, mas não teve uma boa repercussão.
Considerada a maior fraude da música no mundo todo, Milli Vanilli ainda embala muitas festas com seus hits da década de 80
fonte:trash80s.com.br
A Turma do Balão Mágico
O grupo se notabilizou por sucessos como Amigos do Peito, Superfantástico, Ursinho Pimpão, Se Enamora e tantas outras, além de participações de cantores consagrados como Djavan, Roberto Carlos, Raul Seixas e Erasmo Carlos.
Incrível como certos flashes da nossa infância permanecem vivos mesmo depois que viramos adultos.
Mic
hael Jackson
hael Jackson
Com os Jackson Five - mais tarde Jacksons - cedo assumiu protagonismo no panorama soul norte-americano. Aos 11anos já era ovocalista principal do grupo. A postura em palco e o modo de dançar originaram um estilo muito próprio, que solidificou ao longo dacarreira.
Paralelamente à atividade com os seus irmãos, iniciou carreira a solo enquanto adolescente, editando vários trabalhos pela editoraMotown, o primeiro dos quais, em 1972, intitulado "Got To Be There".
Em 1978 participou, ao lado de Diana Ross, na versão em filme do musical da Broadway The Wiz, colaborando também na bandasonora.
Em 1979, na editora Epic, e com produção de Quincy Jones, editou Off The Wall, um álbum que apresentou ao mundo um MichaelJackson adulto e sofisticado. Este trabalho, com grande sucesso no Reino Unido e nos EUA, valeu-lhe o primeiro prémio grammy dasua carreira com o tema "Don't Stop Till You Get Enough" (1979).
O ano de 1982 vê sair "Thriller", álbum que marcou a história da música pop. Singles como "Billie Jean" (1983), "Beat It" (1983),"Thriller" (1983) ou o dueto com Paul McCartney em "The Girl Is Mine"(1982), entre outros, fizeram deste trabalho um sucesso devendas sem precedentes. Os vídeos promocionais inovaram pelos momentos de dança, nos quais Michael se mostrou exímio. Ovídeo do tema-título, "Thriller", de 14 minutos, surgiu como um dos mais importantes da década de 80.
Mesmo sofrendo o efeito de comparação com "Thriller", os álbuns seguintes obtiveram grande sucesso em todo o mundo: Bad(1987), que proporcionou a primeira tournée de Michael Jackson a solo, Dangerous (1991), HIStory Past, Present and Future, Book1 (1995), uma coletânea dos seus maiores sucessos, contendo também temas novos, e Blood On The Dance Floor: HIStory In TheMix (1997).
Outros singles de sucesso após Thriller "I Just Can't Stop Loving You" (1987) - em dueto com Siedah Garret -, "Bad" (1987) -acompanhado de um vídeo de 17 minutos realizado por Martin Scorsese -, "Black Or White" (1991), "Remember The Time" (1992),"Heal The World" (1992), "Scream" (1995), "Earth Song" (1995), "They Don't Care About Us" (1996) e "Blood On The DancefloorSingle" (1997).
Participou em 1985 no movimento USA for Africa - projeto que reuniu vários artistas no combate à fome no terceiro mundo e doqual saiu o tema "We Are the World".
Fundou a Heal The World Foundation em 1992, uma organização de caridade destinada a ajudar as crianças desfavorecidas de todoo Mundo e o meio ambiente.
Publicou a sua autobiografia, Moonwalk, em 1988, acompanhada, em 1989, do filme Moonwalker, um misto de música, dança eefeitos especiais.
Em 2001, o cantor lançou Invincible, numa fase da sua vida em que Jackson parecia tudo menos invencível. O cantor não registavaum êxito há mais de 10 anos, depois do apogeu do sucesso na década de 80, durante a qual se afirmou inequivocamente como umadas principais figuras da cena pop mundial. O álbum não foi o regresso que Michael Jackson esperaria mas, ainda assim, mostrouque o cantor continuava a ser capaz de produzir boa música pop. Os temas "Unbreakable", "You Rock My World" e "Butterflies"foram sucessos modestos.
O músico tem estado afastado dos estúdios. Dos últimos lançamentos, uma nota para algumas compilações que mostram o melhorda sua carreira musical, entre as quais Greastest Hits, History, vol. 1 (2001) e Number Ones (2003).
A especulação acerca da sua vida privada cresceu ao longo da sua carreira: rumores sobre hipotéticas cirurgias plásticas emedicação no sentido de tornar branca a cor da sua pele; especulações em torno do seu comportamento introvertido, projetando aimagem de um homem isolado e excêntrico; dúvidas acerca das intenções por detrás dos seus dois casamentos: a 26 de maio de1994 com Lisa Marie Presley, união que durou 19 meses, e em 1996 com a enfermeira Debbie Rowe, do qual nasceu o seu filho emfevereiro de 1997. No entanto, o maior revés na sua imagem surgiu em 1993 com as acusações de abuso sexual de um menor. Ainvestigação criminal não encontrou provas para a abertura de um processo de acusação formal, pelo que o caso foi encerrado emsetembro de 1994. Em novembro de 2003, nova investigação policial é despoletada. A formalização da acusação, que inclui crimesde abuso sexual a menores, concretizou-se em dezembro desse mesmo ano, tendo o julgamento sido iniciado em janeiro de 2004. A13 de junho de 2005 o cantor foi absolvido de todos os crimes de que era acusado: cinco relacionados com abuso sexual de ummenor, quatro por administração de bebidas alcoólicas a menores e um de rapto de um menor.
A sua primeira aparição pública após o julgamento foi na cerimónia de entrega dos prémios de "World Music", realizado no Earl'sCourt, em Londres, em novembro de 2006, onde recebeu o Prémio Diamante, no valor de 370 mil euros, pela quantidade de discosvendidos ao longo da sua carreira, que ronda 100 milhões de unidades. Como referenciar este artigo:Michael Jackson. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2013. [Consult. 2013-04-10].
Menudo
Menudo é um grupo musical, classificado por muitos como uma boyband latina de Porto Rico,
criado em 1977 pelo produtor Edgardo Díaz
Na década de 1980 passaram pelo grupo Xavier Serbia, Miguel Cancel, Rene Farrait, Carlos Melendez, Ricky Melendez, Johnny Lozada, Charlie Massó, Ray Reyes, Roy Rosello, Robby Draco Rosa, Ricky Martin e Sergio González, alcançando projeção nacional. O primeiro país da América Latina em que ficaram famosos foi em Venezuela, posteriormente ficaram famosos também em outros países latino-americanos México, Argentina, Colômbia, Chile, Uruguai e Brasil.
O Menudo foi um fenômeno na America Latina. No Brasil, por exemplo, arrastou milhões de adolescentes de todas as classes sociais, que formavam milhares de fãs-clubes, numa extensão comparada apenas à beatlemania no mundo. O Menudo na década de 1980 era o grupo musical de maior visibilidade na mídia brasileira, os garotos porto-riquenhos apareciam a maior parte do tempo em programas televisivos, de rádios, revistas, jornais, enfim toda a imprensa específica para celebridades estava voltada para o fenômeno artístico Menudo. Nesta época, os membros de Porto Rico chegavam a fechar os mais caros hotéis no país apenas para seu staff, os shows só podiam ser realizados nos maiores estádios de futebol das principais cidades brasileiras, devido ao imenso tamanho do público; e produtos como camisetas, bottons, álbuns, pôsteres, etc. vendiam tanto, que o grupo se sustentaria apenas com a venda destes, sem mencionar os shows e discos.Na época que o Menudo atingiu seu apogeu na América Latina, seus componentes eram - os então adolescentes - Robby Rosa, Charlie Massó, Roy Rosselo, Ray Reyes e Ricky Melendez, porem, meses depois foi sucedido por Ricky Martin (ainda famoso, sendo na época de pré-adolescente). Cada um deles tinha sua própria legião de fãs, para as quais eles cantavam músicas em espanhol, inglês ou português, como a romântica "If You're Not Here" (que depois, foi traduzido para "Se Tu Não Estás") ou então as bem dançantes, como a inesquecível "Não se Reprima" com sua coreografia característica.
O sucesso do grupo foi diminuindo por conta da substituição de alguns componentes. Quando algum componente do grupo se tornava adulto era substituído por um outro adolescente. O problema é que devido a saída de alguns componentes, muitas meninas deixavam de ser fãs do grupo, principalmente porque dentre os componentes tinham os favoritos, como Robby, Charlie, entre outros, então sua saída provocava uma intensa comoção entre as adolescentes, muitas se afastavam das atividades do grupo. Por isso, cogitou-se, no final da década de 1990, que o Menudo tinha acabado, mas na verdade, tinha mudado tanto que pareceu que o grupo acabara.
fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Menudo
(((LUCWEB)))ABRINDO O BAÚ -A BANDA " RPM"
Revoluções por Minuto (também conhecida somente por RPM)
O nome 45 RPM (45 rotações por minuto)
É um grupo de rock brasileiro surgido em 1983, tendo sido um dos mais populares do país nos anos de 1984 a 1987 Foi um dos grupos mais bem sucedidos da história da música brasileira.
Na segunda metade dos anos 80, conseguiram bater todos os recordes de vendagens da industria fonográfica brasileira.
A visão crítica e bagagem cultural do letrista Pulo Ricardo foi um argumento de marketing na vendagem dos discos da banda. A banda vendeu mais de 5 milhões de discos em sua carreira.
O nome 45 RPM (45 rotações por minuto)
foi sugerido inicialmente em uma lista de nomes feita por uma amiga. Schiavon e Paulo gostaram do nome, mas tiraram o 45 e mudaram o Rotações por Revoluções. Convidaram o guitarrista Fernado Deluqui (ex-guitarrista da cantora May East, ex-integrante da Gang 90 e as absurdettes) e o baterista Junior Moreno, na época com apenas 15 anos e impedido de fazer futuras excursões com a banda. Posteriormente, devido aos estudos abriu mão das baquetas sendo substituído por Charle Gavin (ex-Ira!, futuro baterista dos Titãs) para completar o grupo. Já batizados de RPM, conseguiram um contrato com a gravadora Sony Music, com o compacto de 1984, que viria com as faixas "Louras Geladas" (a música virou um hit das danceterias e das paradas de sucesso das rádios) e "Revoluções por Minuto" (que foi censurada na época). "Louras Geladas" caiu no gosto do público de todo o país e levou a banda a gravar o seu álbum de estreia, já com o baterista Paulo P.A. Pagni (ex-Patife Band), que entrou para o RPM como convidado, no meio da gravação do LP, o que explica a sua ausência na capa do disco "Revoluções Por Minuto". Charles Gavin havia saído do grupo para se integrar aos Titãs.
1985: Revoluções por Minuto
No mês de maio chega às lojas Revoluções por minuto, no vácuo de um país ainda perplexo com a morte de Tancredo Neves. O misto de paixão platônica e pretensa declaração de amor de "Olhar 43" emplaca nas rádios e abre caminho para que outras faixas, mais politizadas e/ou conceituais, façam o mesmo. As faixas do disco tratam também de temas como política internacional e transformações sócio-econômicas. As músicas são marcadas pela forte presença da bateria eletrônica e pelo clima soturno dos arranjos de Luiz Schiavon. O sucesso do álbum é tanto que o RPM emplaca rapidamente uma seqüência de hits no rádio (oito entre as onze faixas do álbum) e chega à marca de 100.000 LPs vendidos (disco de ouro). Revoluções por Minuto chegou a vender 300 mil cópias.
1986: Rádio Pirata Ao Vivo
Logo depois dos primeiros shows de divulgação, o RPM fecha contrato com o megaempresário Manoel Poladian, que procurava uma banda em ascensão no rock brasileiro para o seu elenco de artistas platinados de MPB. Os costumeiros palcos das danceterias são trocados por uma megaprodução, com direito a Ney Matogrosso assinando luz e direção, canhões de raio laser e multidões espremidas em ginásios e estádios. A esta altura, Paulo Ricardo já é sex symbol: estampa diversas capas de revistas e enloquece garotas histéricas.
Sem “futuros hits” na manga e para manter a banda em alta, Poladian, músicos e gravadora lançam em julho de 1986, um novo álbum, com parte do registro de dois shows da histórica turnê. O repertório de Rádio Pirata Ao Vivo traz quatro gravações inéditas (sendo duas covers) e cinco faixas de Revoluções Por Minuto. Com a ajuda dos preços congelados do Plano CruzadoPlano Cruzado, 500 mil cópias são vendidas antecipadamente. As vendas de Rádio Pirata Ao Vivo disparam e chegam a 2,7 milhões. O RPM transforma-se na banda de maior vendagem da indústria fonográfica nacional até então.
No mês de maio chega às lojas Revoluções por minuto, no vácuo de um país ainda perplexo com a morte de Tancredo Neves. O misto de paixão platônica e pretensa declaração de amor de "Olhar 43" emplaca nas rádios e abre caminho para que outras faixas, mais politizadas e/ou conceituais, façam o mesmo. As faixas do disco tratam também de temas como política internacional e transformações sócio-econômicas. As músicas são marcadas pela forte presença da bateria eletrônica e pelo clima soturno dos arranjos de Luiz Schiavon. O sucesso do álbum é tanto que o RPM emplaca rapidamente uma seqüência de hits no rádio (oito entre as onze faixas do álbum) e chega à marca de 100.000 LPs vendidos (disco de ouro). Revoluções por Minuto chegou a vender 300 mil cópias.
1986: Rádio Pirata Ao Vivo
Logo depois dos primeiros shows de divulgação, o RPM fecha contrato com o megaempresário Manoel Poladian, que procurava uma banda em ascensão no rock brasileiro para o seu elenco de artistas platinados de MPB. Os costumeiros palcos das danceterias são trocados por uma megaprodução, com direito a Ney Matogrosso assinando luz e direção, canhões de raio laser e multidões espremidas em ginásios e estádios. A esta altura, Paulo Ricardo já é sex symbol: estampa diversas capas de revistas e enloquece garotas histéricas.
Sem “futuros hits” na manga e para manter a banda em alta, Poladian, músicos e gravadora lançam em julho de 1986, um novo álbum, com parte do registro de dois shows da histórica turnê. O repertório de Rádio Pirata Ao Vivo traz quatro gravações inéditas (sendo duas covers) e cinco faixas de Revoluções Por Minuto. Com a ajuda dos preços congelados do Plano CruzadoPlano Cruzado, 500 mil cópias são vendidas antecipadamente. As vendas de Rádio Pirata Ao Vivo disparam e chegam a 2,7 milhões. O RPM transforma-se na banda de maior vendagem da indústria fonográfica nacional até então.
ABRINDO O BAU_"METRÔ"
A banda nasceu com o nome de "A Gota" (depois "A Gota Suspensa") em 1978 ) influenciados pelos anos 60 e 70 (Beatles, Tropicália, Novos Baianos, Rita Lee, Pink Floyd etc). Com esse nome, o grupo lançou um LP independente em 1983. Apesar de não obter repercussão comercial, o disco chamou a atenção de varias gravadoras entre elas a CBS Records, que os contratou. A Gota mudou de nome e passou a se chamar "Metrô". O grupo também deixou o rock progressivo e adotou como linguagem o pop rock, influênciados pela "new wave" (Blondie, Talking Heads, Laurie Anderson)
[editar]Sucesso
No final de 1984, o grupo gravou um compacto, com as músicas "Beat Acelerado"/"Sandalo de Dandi" no lado B, que obteve um enorme sucesso em todo o Brasil. Em 1985, lançaram o album Olhar. O grupo também participou da trilha sonora do filme brasileiro Rock Estrela, dirigido por Lael Rodrigues e Areias Escaldantes de Francisco de Paulae da novela Ti ti t. Nesse período outras músicas também fizeram grande sucesso, como Tudo pode mudar (No balanço das horas ) e Johnny Love. i.
[editar]Sem Virginie
O grupo passou a realizar inumeros e gigantescos concertos por todo Brasil (60 mil pessoas em Belem). O excesso de shows e de exposição, somadas as pressões comerciais, desgastaram a banda. No auge do sucesso, a cantora Virginie foi despedida deixando o Metrô em abril de 1986.
Convidaram então Pedro (d´Orey) Parq, ex-vocalista do grupo de rock português Mler Ife Dada, para substituir Virginie. Em 1987, lançaram o LP A Mão de Mao, álbum considerado "Cult", adorado e odiado por muitos. O percussionista Edmundo Carneiro se juntou ao grupo.
Virginie se juntou entao ao revolucionário compositor da "vanguarda paulista" Arrigo Barnabé (autor de Clara Crocodilo) tocando juntos em festivais e gravando uma obra inédita. Em 1987 formou uma nova banda, "Fruto Proibido", que lançou em 1988 apenas um álbum Crime Perfeito, acompanhada de musicos excelentes. Os outros cinco "Metrôs" se separaram em 1988.
[editar]Depois
Yann foi convidado por Rita Lee e Roberto de Carvalho para assumir os teclados de sua nova Tour na Europa (Montreux Jazz Festival) etc. Alec e Xavier passaram a tocar com Kiko Zambianchi. Dany tocou com Nau (Vange Leonel, Zique, Beto Birger) (CBS) e com Okotô (André Fonseca, Cherry Taketani, Xavier, Andrei Ivanovic). Atuou no teatro com Bia Lessa em "Orlando", " Viagem ao centro da terra " e outras peças. Edmundo Carneiro se mudou pra França onde vive ate hoje tocando e gravando.( Higelin, Arthur H, Zap Mama, Maria de Medeiros etc ) Em 1990 Yann e Dany viveram em Bruxelas Europa onde formaram "The Passengers" (com Diako Diakoff e Denis Moulin) em 1992 lançando CD homônimo e fazendo vários shows pela Bélgica e França. Virginie casou-se com um diplomata frances e mudou-se para Namibia, depois Moçambique, Montevidéo, Madagascar e hoje vive na França. Anos depois, todos (com exceção de Virginie e Pedro D´Orey) voltaram ao Brasil.
[editar]Retorno
Em fevereiro de 2002, Virginie, Dany e Yann se encontraram e gravaram no Rio de Janeiro. Lançaram um CD independente gravado totalmente de forma artesanal (BD Produções) em novembro o CD Déjà-Vu. distribuido no Brasil pela Trama e na Europa por Different Worldcom grande repercussão, que incluía composições inéditas e ainda regravações dos hits "Beat Acelerado" e "Johnny Love", além de "Aquarela do Brasil" (de Ary Barroso) e "Mensagem de Amor" (dos Paralamas do Sucesso). O álbum ainda teve as participações especiais de Jorge Mautner, Nelson Jacobina, Wally Salomão, Otto(ex-Mundo Livre S/A) e de Preta Gil, entre outros.
Xavier participou de algumas gravações (Achei Bonito, Johnny Love). Em 2003, Dany e Virginie convidaram o jovem tecladista Donatinho (filho de Joao Donato, então com 17 anos), e o guitarrista André Fonseca (Patife band/Titãs/Okotô/Inocentes) que participou de Déjà-Vu, para um tour que passou por São Paulo, Rio de Janeiro, Moçambique, Londres, Paris e Lisboa ( onde gravaram um tributo a Amalia Rodrigues ).
